OITO7 . CONTEMPORARY ART

The Naked Country . Freeze! I'm an Immigrant!

2012-01-10T21:40:00.007-02:00

The Naked Country or Freeze! I'm an Immigrant! . 2012
NICHOLAS PETRUS
Video Installation
300 x 300 x 350cm

DESCRIPTION:
1. IMMIGRANTS: After contacting institutions that support immigrants, short interviews will be recorded in video with the ones who agreed to participate. They will be asked to say: Freeze! I'm an Immigrant! at the end of the short interviews.
2. MEDIA IMAGES: A selection of short movies and images will be researched in media files. This material will be edited with the videos from previous fase IMMIGRANTS to create a short video of 5 to 7 minutes. In Looping.
3. AIRPORT: An on-line system will capture in real time the airport speakers. The sound is independentlly from the video sound, and both are ON simulteinously, balanced.
4. GLASS BOX: Glass cube object made with 5 sides (300 x 300cm) in glass and the base is a support about 50cm from the ground. Inside are the projector (pointing up, 45º), the gas machine and the connections to the speakers. Maintaining the cube full of somoke, the space is converted in the screen to the video projection. Two speakers are placed in each side of the support, one with the video sound and other with the airport sound.

NOTE: This project is participating in the EMDASH Award 2012. Applications are already closed.
More information friezefoundation.org

CONVOCATORIA . VIDEO ARTE . CHILE

2011-11-04T12:45:00.005-02:00

La Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM) es organizada por la Corporación Chilena del Video desde el año 1993. Se dedica a la divulgación de las prácticas artísticas y culturales vinculadas a la experimentación de formatos electrónicos en Chile.

Es un espacio de diálogo entre arte y tecnología en el marco del arte medial contemporáneo, por tanto privilegia el concepto de obra, potenciando los estatutos de producción, autoría, sistemas de lecturas y circulación, como también las poéticas simbólicas.

INFORMACIÓN
10ª Bienal de Video y Artes Mediales
Chile . 2012
www.bvam.cl

Curatoría General
Deus ex machina, expresión que se ha convertido en una dicho popular para caracterizar una solución oportuna y “milagrosa”, atribuyéndola a una intervención divina su autoría. En el Agora griega Eurípides hacia descender personajes que protagonizaban deidades mediante una “machinería” de tramoya, creando un efecto sobrenatural solo posible por la intervención de un dios. Así, escondiendo la máquina solo se apreciaba el efecto sin su causa.

Esta expresión puede ilustrar la tendencia post medial que se arrastra ya hace algunos años para designar los abusos, de orden muy corriente, en la artes mediales, de sobre exposición de la infraestructura tecnológica que está en la base de la producción de efectos visuales y sonoros.

Actualmente, la sociedad en general vive una especie de tecnolatría, situación pronosticada desde la masificación de las tecnología gracias a la revolución industrial y electrónica por la Escuela de Frankfurt (Benjamin, Adorno), el movimiento Fluxus, Wolf Vostel, Ted Kascynsky, entre otros.

Las críticas más corrientes al estatuto de arte de las prácticas mediales, llegan por este aspecto, de que muchas obras no son más que exhibiciones de los soportes tecnológicos sin crear realmente un espacio de lectura profundo. La completa anulación del “aura” sin embargo no existe, si no que se traslada hacia otros espacios y dimensiones, invisibilizando su esencia y transfiriéndola al acto interactivo de operación con el espectador.

La 10ª versión de la Bienal de Video y Artes Mediales, considera que la producción local ha llegado a una madurez que se observa en diferentes obras de autores nacionales, quienes, dejando de lado el simple exhibicionismo tecnológico, han logrado trascender e instalarse en el campo de lo poético y lo simbólico, privilegiando la experiencia de lo sensible y afectivo. Este DEUS EX MEDIA no pretende lo imposible; hacer desaparecer la instancia de producción de las obras. El arte desde mediados del siglo XX ha incorporado la electricidad en su soporte, generado procesos de inestabilidad tanto física como conceptual.

Esto se refleja en la actual indefinición de su nomenclatura, indomado proceso transdisciplinario de cruce entre arte y artesanía, aumentado por los avances de la tecnología, la condición numérica, algorítmica de la esencia de la obra. El Arte Medial es un arte con máquinas, pero no de máquinas, si no que de lenguajes improbables. Aquí se presenta hoy día con mayor violencia la frontera entre el uso de la tecnología en el arte, el mercado y la cultura del espectáculo. Deux ex Media es una provocación al diálogo basado en la problemática actual de la relación cultura, sociedad y tecnología.

La décima edición de la BVAM realizará su muestra central de artes mediales nacionales y latinoamericanas bajo la curatoría de Paula Perissinotto, Directora del festival FILE de Brasil (http://www.file.org.br).

FLAG COLLECTION . VIDEO

2011-10-13T17:59:00.009-03:00

.

And the Oscar Goes to... / Flag Collection
NICHOLAS PETRUS
Video
25"
2011

7ª Bienal Internacional de La Paz

2011-10-09T15:29:00.019-03:00

7ª BIENAL INTERNACIONAL SIART
LA PAZ . BOLIVIA

12 de Octubre . 2011
Inauguración

del 13 de Octubre hasta el 12 de Noviembre
La Paz . Bolívia
www.bienal-siart.com

SALA DE NICHOLAS PETRUS NO MUSEU TAMBO QUIRQUINCHO
LA PAZ . BOLIVIA

AMERICAN ESSAY . COLAGEM SOBRE PAPEL . 2009

AMERICAN ESSAY . DETALHE

FLAG VERTIGO / COLAGEM COM FITA ADESIVA . 2011
AND THE OSCAR GOES TO... / VIDEO COLAGEM . 2011

AND THE OSCAR GOES TO... / VIDEO COLAGEM . 2011

VIDEO . DETALHE

AMERICA . DETALHE

FLAG VERTIGO . DETALHE

NEWS87 . II Mostra 3M de Arte Digital

2011-09-01T15:47:00.016-03:00

ll Mostra 3M de Arte Digital
www.mostradeartedigital.com.br

Julius Wiedemann
CURADOR
Junia Fatorelli
CURADORA ASSISTENTE

ARTISTAS
2Roqs . França
Aaron Koblin . EUA
André Wakko . Brasil
Chris Sugrue . EUA
IQLab . Argentina
Jacqueline Steck . EUA
Jonathan Harris . EUA
Márcio Ambrosio . Brasil
Mark Napier . EUA
Paulo Barcelos . Brasil
Rafael Rozendaal . Holanda

NOVOS TALENTOS
PirarucuDuo . Brasil
Manifesto21.TV . Brasil

SERVIÇO
02 de Setembro . Inauguração
19h . Debate com Julius Wiedemann e Paulo Barcelos
20h . SONEMATIK . Concerto musical com Andre Wakko
20h15 . Coquetel de Inauguração
Exposição de 03 de Setembro a 02 de Outubro de 2011
De Terça a Domingo das 9h as 18h
ENTRADA GRATUITA

Fundação Memorial da América Latina
Galeria Marta Traba
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664
Barra Funda . São Paulo . SP . Brasil
TEL: 3823-4705 / 3823-4707
Agendamento de visitas: 3823-4792
www.memorial.sp.gov.br

AMERIKAN KINETICS . 2011

2011-06-29T12:29:00.012-03:00

AMERIKAN KINETICS . 2011
LATIN AMERICAN VIDEO COLLECTION

First of all I’d like to thank everyone involved in this second presentation of the Amerikan Kinetics video collection in German territory. Especially I’d like to congratulate Alexander Lorenz, who has managed the project by his own, creating really solid links between the European artistic production and the Latin American artists. More than a great artist and a cultural manager, Alexander became a friend, and his passion and dedication to this specific project must be recognized, appreciated and praised. Also, I´d like to thank the Zeitraumexit personal for the interest in our project and the desire to show it to the cosmopolitan citizens of Mannheim. For me, and all artists involved, it´s really important to make our art works cross the American borders, and share our artistic concepts, issues and beliefs. Another special thanks to the co-curator Fernanda Proença, who have helped us since the earlier stages of the AK project, bringing to the exhibition her specific knowledge in philosophy and esthetics.

I also want to say that this project is a really independent initiative developed in cooperation between Alexander Lorenz, Fernanda Proença, the invited artists and myself, creating a huge triangle connecting arts from Europe, Latin America and Brazil. As an independent curator I try to establish a close relation with every artist invited, and their contributions are priceless. As an independent curator I can work with passion, desire and freedom, words far away from the monetary issues that circle around many projects and exhibitions. We work on Amerikan Kinetics because, first of all, we believe in what we are doing, the importance of the art works, and the commitment of the artists, creating a prosper environment and good relations with everybody involved.

Amerikan Kinetics is a collection of distinct approaches inside the video art production, distinct techniques, concepts and uses of this contemporary popular media. The word “kinetic” has a Greek origin, meaning “movement” and “action” and, for example, generate the today´s word for “cinema”. But, differently from our today’s concept, where “movement” generally means physical dislocation, “kinetic” can be understood as the dialectic dynamic flow of the existence, life experiences contradictions, and the perfect/brutal balance and transformations of nature (physis) itself.

As an American “movement” of images, Amerikan Kineticts reflects different uses of this media, presenting to the public conceptual videos, performace documentation, ironic propositions, critic visions of our today’s reality, and poetical images of an “oneiric” distant place. Together, the videos do not show only moving images, but an artistic representation of the perception of our complex reality.

The poetry and the politics are the main knot that saws all the selected videos. A thin border separates what is a poetical or political, and all the videos belongs not to one side or another, but they are the border itself. Produced by a generation that somehow have helped to construct what we believe to be our contemporary reality, all the selected artists have a critical view towards the day by day life, using their expression to create new perspectives, possibilities and escape routes to new comprehension of their own histories. In the global world, still exists a lot of local and regional situations, drawing what we understand by national identities and cultures, what lead us to particular moments of history, creating a rich variety of details and small issues that define our behavior. Even in the considered “democratic” states, freedom stills a matter of point of view.

In the Latin America recent history – where all those artists belong – many countries have suffer the problems of left or right dictatorships, poverty, national debts, repression, international military interventions, corruption and many others contemporary problems, but at the same time, inside this crisis scenario, our cultures developed a sense of companion, of happiness, of love, joy and beauty, that radically changes this critical era. While you push and struggle in one side, the other can find a new way to survive.

Latin America is a complex continent, with more than 30 countries, geographical and language variations, ancient traditions mixed with spots of high development, and many other aspects that make a hard task to close the debate with only a few art works. Amerikan Kinetics is a fragment of our diversity, and as all fragments, it contains aspect of the totality, so through small video pieces we can appreciate an “archeological” research, and (re)construct the dense and intense puzzle of our past, present and future. This exhibition and video presentation only opens the debate around the Latin America artistic production: it´s an opportunity to see inside our poetical and political practices and/or history, and to exchange culture and artistic practices.

From Mexico to Argentina, crossing the Andes and the huge country of Brazil, all the artists at the same time are able to avoid closed concepts of their own regionalisms, developing their works in the same universal language “spoken” by the contemporary art. They are in the tension line of local and global subjects, exploring their identities to beyond their selves.

Nicholas Petrus
Amerikan Kinetics: READ MORE

NEWS87 . AMERIKAN KINETICS . 2011

2011-06-24T14:29:00.014-03:00

AMERIKAN KINETICS
Kollektion lateinamerikanischer Videos
2nd Edition

ZEITRAUMEXIT
Hafenstrasse 68 · 68159
Mannheim
Deutschland
2011

Filmprogramm und Einführung
Freitag, 17. Juni - 20 Uhr
Samstag, 18. Juni - 20 Uhr

Ausstellung
Samstag 18. Juni, 14-20 Uhr
Sonntag 19. Juni, 14-20 Uhr

Der Eintritt zur Ausstellung ist frei.

In Kooperation mit der Galerie CapitalGold aus Düsseldorf zeigen wir zeitgenossische Video-Arbeiten aus Lateinamerika: 20 Videos von 18 Künstler/innen aus 6 Ländern

Ticiano Monteiro (BR)
Luana Veiga (BR)
Emilio Santisteban (PE)
Íris Atma (MX)
Adriana Aranha (BR)
Camila Mello (BR)
Lucas Schlosinski (BR)
Daniel Garcia Fernandez und Jose Luiz De La Hoz (CU/BR)
Guillermo Ueno (AR)
Antonio Melloneto (BR)
Miguel Rodriguez Sepúlveda (MX)
Nicholas Petrus (BR)
Santiago Roose (PE)
Naiah Mendonça (BR)
Paul Zelada und Alejandra Delgado (PE/BO)
Carlos Malferrari (BR)

Im Fokus steht das demokratische Medium Video in seinen unterschiedlichsten Verwendungsformen durch junge Kunstler des amerikanischen Kontinents. Filmprogramm und Ausstellung zeigen unterschiedliche Werke.

Kuratoren: Alexander Lorenz (DE), Nicholas Petrus, Fernanda Proenca (BR)

Einführung: Alexander Lorenz, Galerie CapitalGold, Düsseldorf

Read Curator´s Text: English

LA OLLA COMÚN . ARTE & GASTRONOMIA

2011-06-21T16:41:00.004-03:00

Evento: La Olla Común (A Panela Comum) / Gastronomia e Arte

Artistas: Adolfo Torres (Chile) e Nevenka Pavic (Chile)
Data: 22 de Junho de 2011 (quarta-feira)
Horário: 19h
Local: Bistrô do Memorial (Fundação Memorial da América Latina)
Entrada pelos portões 1 e 9 (estacionamento pelo portão 9)

Nesta Quarta-Feira, dia 22 de Junho de 2011 às 19h, se apresenta na Fundação Memorial da América Latina o trabalho “La Olla Común” (A Panela Comum) dos artistas chilenos Nevenka Pavic e Adolfo Torres, que se encontram realizando uma itinerância pela América do Sul e que já percorreu Paraguai, Argentina, Uruguai e agora Brasil.

Este projeto aborda de maneira visual, teórica e gastronômica, aspectos relacionados às culinárias populares e aos cenários que ativam os corpos sociais, que são:

- Eixo de Sobrevivência
- Gerador de Atividades
- Gerador de Imaginários

Nesta ocasião, os artistas realizarão a montagem da obra, um debate para apresentação do projeto e aspectos que se vinculam à cena da arte contemporânea chilena e a entrega de comida. Para a apresentação em São Paulo será preparado e servido um típico prato chileno, o “Charquicán con Pebre”.
Esta apresentação se realizará no restaurante “Bistro do Memorial”, o qual se apresenta como o espaço ideal e mais de acordo com o tema deste projeto, já que, segundo os artistas “os espaços de entrega de alimentos e a atividade do cozinheiro, cumprem um importantíssimo papel social, já que executam um trabalho que vai desde o nutritivo ao econômico, terminando no simbólico”, desenvolvendo suas atividades de uma forma constante, cotidiana e despercebida para a análise crítica destes trabalhos gastronômicos.

Este projeto já cumpre uma importante presença no contexto cultural Latino Americano, apresentando seu trabalho e forma de operar em vários países e espaços como Chile, Espanha, Colômbia, Ecuador, Peru, Argentina, Paraguai, Uruguai e Brasil (Curitiba – Espaço Tardanza). Adolfo Torres e Nevenka Pavic foram convidados pelo curador chileno Justo Pastor Mellado para apresentarem a “Olla Común” na VII Bienal Internacional de Arte da Bolívia nos meses de outubro e novembro deste ano, na cidade de La Paz.

Mais info:
www.laollacomun.net
www.nevenkart.blogspot.com
www.lacuranderaav.blogspot.com

NEWS87 . INAUGURAÇÃO ARTE LUSÓFONA . PARTE 1

2011-06-01T15:34:00.039-03:00

C U R A D O R I A

Ângela Barbour
Nicholas Petrus

A R T I S T A S

Délio Jasse
Ihosvanny
Kiluanji Kia Henda
Nástio Mosquito
Yonamine
ANGOLA

Ana Elisa Egreja
Anderson AC
Ayrson Heráclito
Denise Agassi
Estela Sokol
Evandro Carlos Jardim
Gaio de Matos
BRASIL

Alberto Tavares
CABO VERDE

Flaviano Mindela
Nù Barreto
GUINÉ-BISSAU

Luis Basto e Berry Bickle
Gemuce
MOÇAMBIQUE

André Cepeda
Joana Bastos
Rita Delille
Teodolinda Semedo
PORTUGAL

Eduardo Malé
SÃO TOMÉ E PRÍNCIPE

Maria Madeira
Chris Parkinson (AU) e Arte Moris:
Alfeo Sanchez Pereira . Etson Arintes . Zito Soares da Silva
TIMOR LESTE

26 de Maio . 19h . Inauguração
Exposição de 27 de Maio a 10 de Julho de 2011
De Terça a Domingo das 9h as 18h
ENTRADA GRATUITA

Galeria Marta Traba
Fundação Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664
Barra Funda . São Paulo . SP . Brasil
TEL: 3823-4705 / 3823-4707
www.memorial.sp.gov.br

.

NEWS87 . MONTAGEM ARTE LUSÓFONA

2011-05-31T15:27:00.020-03:00

NEWS87 . ARTE LUSÓFONA CONTEMPORÂNEA

2011-05-22T23:04:00.011-03:00

ARTE LUSÓFONA CONTEMPORÂNEA

Fernando Calvozo
IDEALIZAÇÃO

Ângela Barbour e Nicholas Petrus
CURADORIA

A Fundação Memorial da América Latina apresenta na Galeria Marta Traba a exposição Arte Lusófona Contemporânea.

Com a missão de integrar os países do continente latino-americano, a Fundação é um polo internacional para a difusão e reflexão da arte e cultura contemporâneas.

Neste projeto a Galeria Marta Traba amplia sua abrangência e atuação na arte do continente trazendo ao público da cidade de São Paulo, e do Brasil, uma mostra com artistas da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP). A língua portuguesa e a cultura que se produziu sob a influência de nosso idioma comum é um elemento fundamental para a própria compreensão do conceito de América Latina, e esta exposição é a oportunidade de conhecer, compartilhar e intercambiar as experiências culturais e artísticas deste universo lusofônico.

A língua portuguesa, em todas as suas variações locais e especificidades nacionais, é o ponto de partida para um vôo mais ousado, que encontra na arte contemporânea uma universalidade, expressa pela visualidade e pela poesia. Foram convidados artistas emergentes e consagrados de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor Leste, compondo uma ampla visão da produção artística recente.

Como comenta Aristóteles, “a finalidade da arte é dar corpo à essência secreta das coisas, não copiar sua aparência”, e a lusofonia, que a priori nos remete a uma uniformidade ou padronizações linguísticas, deve ser compreendida como o corpo inicial, a matéria bruta (e por que não pura) que cada artista, conscientemente, desvenda, investiga e transforma. Entre nós não há apenas o idioma, mas de um lado concreto, os séculos de história, de lutas, de opressões e independências, festas e belezas. Entre nós, num universo mais poético ou onírico, há uma imensidão, uma solidão, oceanos de latitudes, um vazio a ser preenchido nessa busca das essências. Entre nós, os lusófonos, há um espaço incógnito e sedutor, onde cada artista convidado decidiu mergulhar e assim suas criações sintetizam essa identidade que ainda é pouco conhecida ou compartilhada.

A R T I S T A S

Délio Jasse
Ihosvanny
Kiluanji Kia Henda
Nástio Mosquito
Yonamine
ANGOLA

Ana Elisa Egreja
Anderson AC
Ayrson Heráclito
Denise Agassi
Estela Sokol
Evandro Carlos Jardim
Gaio de Matos
BRASIL

Alberto Tavares
CABO VERDE

Flaviano Mindela
Nù Barreto
GUINÉ-BISSAU

Luis Basto e Berry Bickle
Gemuce
MOÇAMBIQUE

André Cepeda
Joana Bastos
Rita Delille
Teodolinda Semedo
PORTUGAL

Eduardo Malé
SÃO TOMÉ E PRÍNCIPE

Maria Madeira
Chris Parkinson (AU) e Arte Moris:
Alfeo Sanchez Pereira . Etson Arintes . Zito Soares da Silva
TIMOR LESTE

SERVIÇO:

NEWS87 . FASE3 . BUENOS AIRES

2011-05-04T18:48:00.004-03:00

Fase es el encuentro de arte y tecnología de referencia en la Ciudad de Buenos Aires. Reúne instituciones públicas y privadas nacionales y extranjeras que trabajan, investigan y desarrollan experimentación fotográfica y audiovisual, nuevas tecnologías, arte digital, animación, arte virtual, arte en internet, videojuegos, robótica, biotecnología, tanto en sus aspectos high como low tech.

www.faseencuentro.com.ar

ZONA DE PRUEBA

En este tercer encuentro de instituciones que apoyan el cruce entre arte y tecnología se ha tomado una decisión valiente y riesgosa, expandir el espacio y el tiempo, superar la cosificación del arte, selecionar obras en ejecución y proceso, valorizar más el camino que la meta. En principio el proyecto se expande espacialmente a todo el Centro Cultural Recoleta. Salas, corredores, patios, rincones, para ser intervenidos por proyectos específicos. No se trata de diálogo de obras preexistentes sino de trabajar en sitios determinados con obras que impliquen elaboración y planificación en el tiempo, procesos, expansiones y cambio, para lo cual, instituciones y artistas están haciendo un gran esfuerzo de producción. Es necesario apostar sin red. Dar oportunidade o el permiso para el ensayo y el error.

Este eje conceptual implica la concepción de una muestra, breve, intensa concebida como un laboratorio, un lugar que permite la experimentación, una plataforma de prueba donde predomina la idea de obra abierta, que se concluye en la experiencia y recorrido activo de una nueva clase de espectador. Lo vanguardista es apoyar en la mutación y el cambio, nada es permanente y coexisten varios puntos de vista. Se propician acciones y métodos de experimentación y búsqueda que trascienden lo meramente objetual, privilegiándose el concepto por sobre la materialización.

Ante esa línea de pensamiento las respuestas conducen a motivos que están directamente influidos por el entorno socio cultural del momento. Lo político, Las Redes Sociales, el mundo del arte, lo retro como ironía y no como nostalgia incluyendo el 3D. La obsolescencia, el reciclado tecnológico como metáfora de la crisis de sentido. Un capítulo importante es el video juego como práctica artística y creativa y la posibilidad de entenderlo desde una mirada admirativa y a la vez crítica.

Este año los invitados internacionales han aumentado gracias a la generosa participación de Embajadas y Universidades y aun de gestiones independientes. Estarán presentes España con la presencia de ARtechmedia que dirigen Montse Arbelo y Joseba Franco. Noruega que apoya la obra de Anna Martine Nilsen, Suecia. Santiago Zegarra peruano que vive em París, artista y curador, Brasil Carla Zacagnini, México con Miguel Rodriguez Sepúlveda, con una obra que se está construyendo a través de los paradigmas latinoamericanos, Perú con el primer premio Vida Rodrigo Derteano, Chile con el Proyecto de intervención del Banco Mundial en Washington de Edgar Endress, Bolivia con el artista y curador Rodrigo Rada, auspiciado por Kiosko y Joaquín Sanchez ganador del primer premio de la Bienal de Santa Cruz de la Sierra que dirige Cecilia Baya. Paraguay con el Performer Ángel Jara. Otros países como Italia y Suiza enviarán su producción videográfica.

El Centro Cultural se convierte en una caja de Pandora donde instituciones educativas de grado y postgrado, museos, centros culturales, asociaciones, galerías que valoren la experimentación tecnológica como dispositivo creativo encuentran una vidriera para mostrar sus logros que incluyen también pensar en las futuras generaciones, adolescentes y niños.

GRACIELA TAQUINI
Curadora

BLOG87 . BUENOS AIRES

2011-04-26T16:11:00.007-03:00

1. Nicholas Petrus "Marchettiando" por Buenos Aires, para mi amiga Lorena

2. Encena de película, preciosa imagen en la casa de Lena Szankay

3. En tránsito por la ciudad

4. Argentina en forma de Flor

5. Turisteando por la Boca

6. Almazén

7. La bandera

8. Lena con Louise

9. En el taller El Serpa, Buenos Aires

10. Por los caminos de América

BECAS . FUNDACIÓN BOTÍN

2011-04-18T21:44:00.005-03:00

CONVOCATORIAS DE ARTE
FUNDACIÓN BOTÍN

01 . Becas de Artes Plásticas. Hasta el 6 de mayo de 2011
02 . Taller de fotografía de Paul Graham. Hasta el 13 de mayo de 2011
España e Internacional
www.fundacionbotin.org

BECAS DE ARTES PLÁSTICAS Y TALLER DE ARTE 2011
La Fundación Botín, institución española creada en 1964, convoca a las Becas de Artes Plásticas y al Taller de Arte, que será dirigido por el fotógrafo Paul Graham. En ambos casos, se trata de convocatorias internacionales.

01 . Becas Botín de Artes Plásticas 2011-2012. XIX edición. Son ayudas para formación, investigación o proyectos personales que se cierran con la organización de la exposición Itinerarios y la edición de un catálogo. La convocatoria está abierta a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de formación.

El plazo de solicitud finaliza el 6 de mayo de 2011

02 . Taller de Paul Graham. Tendrá lugar entre el 4 y el 15 de julio de 2011 en el edificio Villa Iris, en Santander, en el Norte de España. Los candidatos deben tener experiencia en fotografía y haber demostrado un compromiso y un conocimiento del medio durante muchos años. No es un taller para principiantes. El taller se desarrollará en inglés con un máximo de 15 alumnos.

El plazo de solicitud finaliza el 13 de mayo de 2011.

MIRADAS GLOCALES . GALERIA MARTA TRABA

2011-04-04T17:58:00.007-03:00

MIRADAS GLOCALES

04 de Abril . 2011
19H30 . INAUGURAÇÃO

Exposição:
02 de Abril a 01 de Maio
Entrada Gratuita

GALERIA MARTA TRABA
FUNDAÇÃO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA
AV. AURO SOARES DE MOURA ANDRADE, 664
ENTRADA PELOS PORTÕES 1 E 5
Estacionamento gratuito na abertura pelo Portão 6
CEP . 01156-001 . BARRA FUNDA . SÃO PAULO . SP
TEL 38234705 - FAX . 38234706
WWW.MEMORIAL.SP.GOV.BR

LOCAL + GLOBAL = GLOCAL

A Fundação Memorial da América Latina, em parceria com o Consulado Geral do México em São Paulo, realiza a exposição Miradas Glocales (Olhares Glocais) na Galeria Marta Traba. Com a missão de promover a integração entre as culturas de nosso continente, a galeria apresenta uma exposição de arte contemporânea de artistas emergentes mexicanos, convidando o público da cidade de São Paulo e do Brasil, não apenas a conhecer a arte destes novos artistas, mas também a refletir os conceitos que as permeiam.

Na sociedade globalizada, com os avanços tecnológicos e a consolidação das novas redes de informação e comunicação, também novas formas de sociabilidade são construídas. Neste contexto da mundialização da cultura e dos padrões de vida e consumo, ressurge o debate sobre a esfera do entorno imediato, de nossas redondezas, vizinhanças, de nosso espaço local. Nesta mostra, os artistas apontam essa preocupação de interagir e integrar o mundo global a partir do local onde vivem, revelando uma dialética permanente que se expressa através do conceito de glocal.

O “local” foi definido por Manuel Castells como os “nós” – nós de valor acrescentado aos fluxos econômicos e lugares de vida social. Segundo Paul Soriano, no “glocal”, o “local” representaria os “nós” da rede global e integra as resistências, mas também as contribuições das formações identiátrias locais e regionais à globalização.

O termo Glocalização foi introduzido na década de 1980 como estratégia mercadológica japonesa, inspirada na dochakuka – palavra derivada de dochaku que, em japonês, significa “o que vive em sua própria terra” – conceito originalmente referido à adaptação das técnicas de cultivo da terra às condições locais. Segundo o sociólogo Roland Robertson, o conceito de “glocalização” tem o mérito de restituir à globalização a sua realidade multidimensional; a interação entre global e local evitaria que a palavra “local” definisse apenas um conceito identitário, contra o “caos” da modernidade considerada dispersiva e tendente à homologia.

Glocal é uma justaposição de uma esfera global a uma esfera local: a partir de um meio de comunicação operando em tempo real (prioritariamente o tempo real do ciberespaço ou o tempo real “live” da televisão) cria-se um ambiente glocalizado, no qual o sujeito se vê imerso em um contexto simultaneamente local (o espaço físico do acesso, mas também o seu meio cultural) e global (o espaço midiático da tela e da rede, convertido em experiência subordinativa da realidade). Sem o fenômeno da glocalização, suporte comunicacional das trocas em escala global, a derrubada das fronteiras para a circulação de produtos, serviços, formas políticas e ideias estaria prejudicada ou impossibilitada.

O glocal reescalona a percepção do local e do global, e nos faz pensar sobre a real dimensão e extensão de nossos atos cotidianos, e também como as informações externas que recebemos influenciam nosso olhar e atuar sobre o mundo.

Fundação Memorial da América Latina

ARTISTAS
Alexander Lucatero
Alfredo Martínez
Ana Bell Chino
Bricia Navarro Fonseca
Carlos Bernal
Christian Aguilar
Eblem Santana
Efrén Vargas
Elisa Malo
Evaristo Lugo Tovar
Joaquín Flores
Jorge Mustarós Pérez
Jorge Rosano
José Rosas Leyva Flores
Juan José Soto
Laura Pirez
Lissette Jiménez Díaz
Loreley Landeros
Moisés Cervantes
Omar Vega
Priscilla Vallejo
Tânia Bello
Verónica Rojas
Xanath Ramo Vázquez
Xcaret Aguilar
Yareri Sánchez Ángeles

Miradas Glocales
Vinte e seis artistas jovens mexicanos
Guillermo Cabrera Infante escreveu há alguns anos um texto para apresentar aos novos jovens literatos da América Latina que foram reunidos no livro Palavra da América. Uma de suas surpresas na primeira leitura de alguns dos textos dos autores ali reunidos era que, apesar de serem latino-americanos, não escreviam como se supunha que tinham que escrever os latino-americanos para cobrir o estereótipo de nós mesmos em outras partes do mundo: nem falavam do realismo mágico, nem de povos tropicais, nem de histórias românticas, nem de ditadores bananeiros, nem de palmeiras ao sol e etc. Os temas e as maneiras de narrar haviam mudado, para colocar a muitos destes jovens, em uma esfera internacional com preocupações globais. O melhor exemplo é Jorge Volpi e sua Em Busca de Kingsor, de 1999.

Como deveriam produzir os artistas visuais jovens do México? Da mesma forma que Cabrera Infante, alguém poderia dizer que num sentido amplo, já não produzem como seus antecessores: nem como a escola do muralismo mexicano, nem como a ruptura, nem como o neomexicanismo. Os jovens de hoje são artistas imersos, mais que nunca, na globalização cultural que tanto falamos na década de noventa. São jovens com menos preconceitos ideológicos que a geração de seus pais, mas predispostos a participar de correntes diversas no global e sem trair o local. Em muitos sentidos estes jovens vivem uma cultura que Néstor García Canclini define como o “Glocal”: a cultura cotidiana se encontra determinada por uma combinação de signos e conceitos que se extraem tanto do local como do global (precisamente o GLOCAL), e se mistura, cada vez mais, com símbolos híbridos e globais. Este é, sem sombra de dúvidas, um fenômeno de interdependência e interpenetração do global e do local. Seguramente, a maior mobilidade e intercomunicação de meus alunos os levam a produzir obras GLOCALES, com as diferenças imanentes, o qual aumenta a segmentação social entre os que têm acesso aos bens culturais da globalização, como as novas tecnologias por exemplo, e os que não.

Em La Esmeralda do Instituto Nacional de Bellas Artes através de uma investigação sobre o cotidiano, iniciei a seleção de obras para realizar uma exposição de jovens artistas. Não ditei temas, nem estilos, nem programa algum que reparta o trabalho cotidiano que realizam em seus ateliês de produção. Para minha enorme surpresa, estes artistas, me mostraram trabalhos que são um exemplo do GLOCAL a que me refiro: desde as paisagens fotográficas oníricas de espaços rurais mexicanos, até o anonimato de formas urbanas onipresentes, que pertençam a qualquer parte.

Depois da surpresa vem a calma. O trabalho desenvolvido pelos artistas selecionados é variado, temática e estilisticamente, com propostas estético-artísticas que se localizam no fenômeno contemporâneo das artes nacionais e internacionais e contém um bom ofício. Em geral, o trabalho que nos mostram aponta preocupações de ordem pessoal, sócio-política. No pessoal, algumas das propostas, como no caso de Omar Veja, Tania Bello, Emiliano Hernández, Lissete Jiménez, Bricia Navarro, Xanath Ramos, José Rosas, Laura Pirez e Alexander Lucatero são introspecções subjetivas e identitárias a partir de suas vivências cotidianas, suas idades, seus gêneros e o entorno social de que participam. De uma perspectiva mais formalista, as obras de Christian Águilar, Carlos Bernal, Jorge Mustarós, Alfredo Martínez, Moises Cervantes, Yareri Sánchez e Eblem Santana contém uma exploração visual-compositiva que avalia propostas conhecidas abstrato-figurativas da vanguarda e as redefinem através do desenho, o acrílico, a fotografia ou a gráfica digital.

Na temática social, as obras de Xcaret Rabadán, Anabel Chino, Joaquín Flores, Carla Ibarra, Jorge Rosano, Dalia Ruiz, Juan José Soto, Priscilla Vallejo, Efren Vargas e Verónica Rojas invocam temáticas que redefinem os jogos sociais, as concepções econômicas dominantes, as ideologias políticas, o controle e o uso do poder, a partir de obras com técnicas que utilizam o meio bidimensional em muitas variantes, além do vídeo. Os trabalhos de Loreley Landeros e Evaristo Lugo são em boa medida transgressões sutis, e em alguns casos ácidas, como forma de entender a sociabilidade, a sexualidade e o poder.

A maioria destes jovens artistas não ultrapassa os trinta anos e é claro que tem uma informação sobre seu quehacer (afazer) bem consolidada, tanto no manuseio técnico como em suas propostas conceituais e seus usos artísticos. No entanto, não deixa de chamar a atenção que suas obras se circunscrevem em algo que reconhecemos como nova arte emergente .

Por isso, esta exposição se pode ver como uma GLOCALIZAÇÃO da vida mexicana, onde muito do que move os artistas dessa geração vai mais além de seus âmbitos locais e se instala em preocupações contemporâneas que dialogam com o outro, com seus pares em outras partes do mundo.

Apresentação e Seleção: Dr. César Villanueva

IDENTIDADE FEMININA . GALERIA MARTA TRABA

2011-02-20T23:48:00.012-03:00

IDENTIDADE FEMININA
Obras da Coleção do Instituto Valenciano de Arte Moderno . IVAM

22 de Fevereiro . 2011
19H . INAUGURAÇÃO

Exposição:
23 de Fevereiro a 27 de Março
Entrada Gratuita

A Fundação Memorial da América Latina e o IVAM associam-se mais uma vez, agora para trazer à cidade de São Paulo um recorte muito especial da coleção valenciana de arte moderna e contemporânea. Com a curadoria de Consuelo Císcar e de Barbara Rose, a Galeria Marta Traba apresenta a mostra Identidade Feminina – Obras da Coleção do Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), um projeto internacional que é parte das atividades da Associação Women Together do Conselho Econômico e Social das Nações Unidas e do programa de Objetivos de Desenvolvimento do Milênio, firmado por 189 países.

A curadoria investigou minuciosamente a coleção de arte do IVAM, para pinçar, em seu variado e riquíssimo acervo, dentre as obras de autoria de mulheres artistas, os temas, formas e idéias que lhe pareceram mais instigantes, capazes de reforçar o espírito transgressor da arte. Representativas de uma verdadeira arte contemporânea, as obras que compõem esta exposição expressam os desafios que, diante de nós, não consentem espaço para a indiferença ou a cômoda neutralidade. Pelo contrário, convocam e impulsionam a assumirmos um papel militante na ação de modificação da sociedade.

Com obras do século XX e XXI, a mostra Identidade Feminina – Obras da Coleção do Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) traça um percurso ímpar na História da Arte ressaltando a presença feminina na produção artística recente. Com esse olhar sutil e agudo sobre a arte e a vida, a obra destas artistas espelha a própria história contemporânea da sociedade, com toda a beleza, rupturas e crítica incluídas no termo, e é o ponto de partida para a reflexão sobre os caminhos futuros que desejamos solidificar.

Convido a todos para um desfrute pleno desta mostra, que me parece a maneira ideal de celebrarmos esta honrosa e duradoura parceria com o IVAM.

Fernando Leça
Presidente do Memorial da América Latina

Según las crónicas recogidas por Plinio el Viejo en su Historia Natural, la pintura fue una invención femenina de la vieja Grecia. La mujer comenzó a ser protagonista de la Historia del Arte a lo largo del siglo XX, una vez superados, prácticamente, todos los reveses, o al menos los más crueles, que la sociedad le había impuesto durante siglos.

Reforzando estas consideraciones previas he creído muy oportuno, a partir de una selección de la Colección del IVAM, plantear la exposición Identidad Femenina para mostrar las obras de mujeres artistas del siglo XX-XXI que han sido el resultado de una vindicación de su identidad. Esta muestra se ha proyectado junto a la organización Woman Together, vinculada a Naciones Unidas para impulsar los Objetivos del Milenio, y muy en concreto el objetivo que centra su interés en la ‘mujer y desarrollo.’

Este recorrido artístico que atesora un arte deliberadamente incisivo en lo social desde distintas posiciones, visiones y creaciones, cuenta con artistas de prestigio mundial como Anni Albers, Diane Arbus, Ida Barbarigo, Carmen Calvo, Mónica Capucho, Elena del Rivero, Sonia Delaunay, Juana Francés, Katharina Fritsch, Chus García Fraile, Cristina García Rodero, Jacinta Gil, Susy Gomez, Roberta González, Natuka Honrubia, Cristina Iglesias, Linda Karshan, Germaine Krull, Carmen Laffon, Eva Lootz, Ariane Lopez-Huici, Cristina Lucas, Angeles Marco, Blanca Muñoz, Natividad Navalón, Aurélie Nemours, Ouka Leele, Vanesa Pastor, Ana Peters, Esther Pizarro, Ana Sério, Soledad Sevilla, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Susana Solano, Mar Solís, Grete Stern, Sue Williams, quienes se encuentran en los mejores museos del mundo con artistas del sexo contrario.

Todas ellas presentan unas obras que encuentran su refugio y su significado en una búsqueda imperativa de materiales y técnicas que les permite ir habitando nuevos lenguajes para el arte.

Así, es mi deseo que todos los que trabajamos en la consecución de los Objetivos del Milenio, a través de la promoción de la paz, la lucha contra la pobreza, la promoción de la educación, el arte y la cultura y otros tantos propósitos, destaque el desarrollo y la libertad de la mujer para que todos ellos se vayan cumpliendo al unísono.

Por ello, desde el IVAM, y comprometidos con una organización como Woman Together clave en lograr pacientemente los Objetivos del Milenio, ponemos al servicio de una buena causa este recorrido expositivo confiando que acciones como ésta se empleen como plataforma para sensibilizar a la sociedad e intensificar la defensa de la igualdad de las mujeres en todas las partes del planeta.

Consuelo Ciscar Casaban
Directora del IVAM

ARTISTAS

Ana Peters
Ana Sério
Angeles Marco
Anni Albers
Ariane Lopez-Huici
Aurélie Nemours
Blanca Muñoz
Carmen Calvo
Carmen Laffon
Chus Garcia Fraile
Cindy Sherman
Cristina García Rodero
Cristina Iglesias
Cristina Lucas
Diane Arbus
Elena Del Rivero
Esther Pizarro
Eva Lootz
Germaine Krull
Grete Stern
Ida Barbarigo Cadorin
Jacinta Gil Roncalés
Juana Francés
Katharina Fritsch
Laurie Simmons
Linda Karshan
Mar Solís
Mónica Capucho
Natividad Navalón
Natuka Honrubia
Ouka Leele
Roberta González
Soledad Sevilla
Sonia Delaunay Terk
Sue Williams
Susana Solano
Susy Gómez
Vanessa Pastor

GALERIA MARTA TRABA
FUNDAÇÃO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA
AV. AURO SOARES DE MOURA ANDRADE, 664
ENTRADA PELOS PORTÕES 1 E 5
Estacionamento gratuito na abertura pelo Portão 6
CEP . 01156-001 . BARRA FUNDA . SÃO PAULO . SP
TEL 38234705 - FAX . 38234706
WWW.MEMORIAL.SP.GOV.BR

OTRAS TIERRAS . GRAVURA

2011-01-26T17:01:00.011-02:00

OTRAS TIERRAS . 2011
Nicholas Petrus
Gravura
Obra para a exposição Mão da América

Galeria Marta Traba
ATÉ O DIA 12 DE FEVEREIRO DE 2011 . ENTRADA GRATUITA
Av. Auro Soares de Moura andrade, 664
Metro Barra Funda
São Paulo . SP
Brasil

O trabalho sobre o tema da horizontalidade nesta obra é parte da intenção de desconstrução dos referenciais que solidificamos através do acúmulo da história, conhecimento e cultura. “Otras Tierras” refere-se a esta busca de um diferente olhar sobre nosso posicionamento enquanto continente emergente, rompendo a tradicional leitura norte-sul presente na escultura original.

MÃO DA AMÉRICA . GALERIA MARTA TRABA

2011-01-07T10:02:00.015-02:00

MÃO DA AMÉRICA
Homenagem a Oscar Niemeyer . 103 Anos

11 de Janeiro . 19h
INAUGURAÇÃO

12 de Janeiro a 12 de Fevereiro . 2011
Galeria Marta Traba
Entrada Gratuita

A obra produzida pelo grande arquiteto Oscar Niemeyer extravasa o conceito da simples forma projetada e inserida no contexto do espaço urbano, para converter-se em fenômeno estético e sensível que ativa – e permite – que a nossa capacidade de percepção da cidade seja transformada em uma experiência plástica, emotiva, crítica e reflexiva. Através da sua arte, Oscar Niemeyer deixa de produzir formas para o espaço, para realizar, como em uma utópica geografia, uma nova espacialidade, idealizada e idílica, criando novos desenhos tridimensionais para uma nova – e porque não utópica - sociedade contemporânea.

Flutuando na intersecção entre os modelos e as formas arquitetônicas tradicionais, e a possibilidade transformadora que contém o pensamento artístico e a obra de arte, Niemeyer alcança a esfera emotiva: que emociona e motiva, que liberta e fascina e que, acima de tudo, revela a práxis espacial de um desejo, de um pensamento crítico, de uma sabedoria, e de uma inocência por vezes irônica. Oscar Niemeyer passeia ao natural pela arte, marcando e demarcando no espaço, a forma de um artista monumental.

Por ocasião do 103º aniversário deste grande mestre brasileiro, a Fundação Memorial da América Latina realiza a exposição Mão da América. Mais do que uma homenagem a Niemeyer, o projeto desta exposição permite que artistas brasileiros e latino americanos realizem e apresentem novas leituras e interpretações de uma de suas criações mais significativas: a Grande Mão. Com suas linhas inspiradas pelo livro “As Veias Abertas da América Latina” do uruguaio Eduardo Galeano, a Grande Mão é uma obra escultórica de caráter permanente que se localiza na Praça Cívica da Fundação Memorial da América Latina, e tornou-se um símbolo internacional da identidade latino americana.

Inaugurando o ciclo de exposições do ano de 2011 da Galeria Marta Traba, os artistas participantes foram convidados a desenvolverem suas linguagens plásticas e visuais sobre uma miniatura deste monumento internacional, confluindo assim a homenagem ao arquiteto Oscar Niemeyer com a reinterpretação artística do símbolo da Fundação Memorial da América Latina. Cada artista convidado está comprometido com esta tarefa de construir novos significados críticos ou poéticos, a partir da reflexão sobre a escultura original.

Fundação Memorial da América Latina

Fernando Calvozo
IDEALIZAÇÃO

ARTISTAS CONVIDADOS
Adriana Rizkallah
Ângela Barbour
Angie Saiz
Aurea Valentin
Barbara Altstadt
Base Color
Base – V
Betty Buarque
Braun-Vega
Caciporé Torres
Carlos Dercoles
Cristina Bottallo
Cristina Libardi
Dea Lellis
Djalma Barros
Elifas Andreato
Elza Carvalho
Fernanda Rodante
Fernando Calvozo
Fernando Durão
Jaime Prades
Jose Roberto Aguilar
Juan Muzzi
Lucas Schlosinski
Luis Ricaurte
Marcio Petini
Marita Ibañez
Mary Carmen Mathias
Mauro Maria
Mi Castelani
Monica Rubinho
Nicholas Petrus
Nino Millán
Nora Cherñajovsky
Paulo Caruso e Aroeira
Ricardo Benaim
Robert Richard
Roberto Giannecchini
Roberto Rossi
Rosina D´Angina
Rui Amaral
Sadi Lando
Selma Daffre
Sheila Oliveira
Sidney Philocreon
Suzi Carvalho
Thereza Carvalho
Walter Miranda
Walter Tommasi

GALERIA MARTA TRABA
FUNDAÇÃO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA
AV. AURO SOARES DE MOURA ANDRADE, 664
ENTRADA PELOS PORTÕES 1 E 5
Estacionamento gratuito na abertura pelo Portão 6
CEP . 01156-001 . BARRA FUNDA . SÃO PAULO . SP
TEL 38234705 - FAX . 38234706
WWW.MEMORIAL.SP.GOV.BR

.

FRONTEIRAZ CONTEMPORÂNEAS

2010-11-21T11:55:00.010-02:00

WWW.FRONTEIRAZ.BLOGSPOT.COM
NICHOLAS PETRUS

REGISTRO DE VIAGEM . REGISTRO DE TRABALHO
PANORAMA BRASIL EM MOVIMENTO
PORTUGAL - ALEMANHA
2010

TRANSfronteiras Contemporâneas

2010-09-15T23:59:00.009-03:00

.

TRANSFronteiras Contemporâneas
BICENTENÁRIO DE INDEPENDÊNCIA NA AMÉRICA LATINA

ÂNGELA BARBOUR . FERNANDO CALVOZO . ROSA COHEN
CURADORIA

GALERIA MARTA TRABA . FUNDAÇÃO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA
16 . SET
20h . INAUGURAÇÃO

EXPOSIÇÃO
17 . SET a 17 . OUT . 2010
metro barra funda
ENTRADA FRANCA

ARTISTAS
Mónica Goldstein
Nora Cherñajovsky
Pato Moreira
Tomás Espina
ARGENTINA

Ana Paula Lobo
Dália Rosenthal
Diana Domingues . LART
Edith Derdyk
Fátima Lourenço
Flávia Fernandes
Jorge Menna Barreto
Julio Leite
Lipp Sant'angelo
Lygia Eluf
Marcelo Salum
Murilo Kammer
Paola Junqueira
Sérgio Gregório
BRASIL

Angie Saiz
Base Color . Daniel Cerda e Gonzalo Latoja
CHILE

Adriana Salazar
Daniel Salamanca
COLÔMBIA

Amor Muñoz
Betsabeé Romero
Ibón Gomez . Sofia Izquierdo
Luis Ricaurte
MÉXICO

Consuelo Mendez
Esteban Pulido
Lara Uster
Morella Jurado
Ricardo Benaim
VENEZUELA

LOCAL
GALERIA MARTA TRABA
FUNDAÇÃO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA
Entrada pelo Portão 6
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664
Barra Funda . São Paulo . SP . BRASIL
CEP 01156-001

TEL . (0XX11) 3823.4704
FAX . (0XX11) 3823.4706
WWW.MEMORIAL.SP.GOV.BR

.

Sex Souvenir

2010-08-19T02:51:00.004-03:00

Sex Souvenir . 2010
NICHOLAS PETRUS
Imagem digital s/ papel fotográfico
Dimensões Variáveis

SOON!!!

NEWS87 . OBRA INVENTÁRIO . BRASILIA

2010-08-03T19:20:00.015-03:00

.

EXPOSIÇÃO . OBRA INVENTÁRIO
CURADORIA . ÁTILA REGIANI

ARTISTAS
A ARQUIVISTA E CRISTINA RIBAS
C.L. SALVARO
LUANA VEIGA . PROJETO MALOTE
LUCIANA PAIVA
MARCELO GANDHI
MARTA PENNER
MICHEL ZÓZIMO

Exposição de 13 de agosto - 09 de outubro de 2010
Espaço Cultural Marcantonio Vilaça
Edifício Sede do Tribunal de Contas da União
SAF Sul Quadra 4 lote 1

De segunda a sexta-feira das 10h às 19h
Aos sábados, das 14h às 18h
espacocultural@tcu.gov.br
TEL . (61) 3316-5221 / (61) 3316-5036

MALOTE. S. m. 1. Pequena mala; maleta. 2. P. ext. Bras. Serviço particular para transporte e entrega rápida de correspondências ou encomendas.

O projeto malote é um “serviço” de correspondência direta de produções artísticas entre cidades. Trabalhos em suporte digital, projetos, desenhos, fotos, pequenos objetos, podem fazer parte do acervo do projeto. Todas as produções em arte - plásticas, fotografia, cinema, video, música, literatura, etc - são convidadas.

O projeto nasceu do desejo de aproximar produções experimentais de pessoas interessantes que vivem em vários lugares do Brasil, com a esperança de promover uma correspondência real entre cidades, com produções dialogando entre si.

A cada cidade visitada a mala é aberta e seu conteúdo integra uma mostra. Na cidade que o recebe alguns artistas são convidados a participar, emprestando ou doando um trabalho para o acervo. A maleta carrega o que quer que os artistas desejem enviar, impondo apenas o limite físico de portabilidade. Não há uma pré-seleção, o malote é aberto em seu destino, e a exposição é organizada conforme o que há dentro dele.

Mais do que transportar, o objetivo do malote é servir como uma interface entre artistas e produções de diversos lugares do Brasil.

O malote vai agora para Brasilia, mas já passou pelas cidades de Fortaleza, Florianópolis, e Sousa, e ainda prevê edições em Campinas, São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte e Salvador, sempre levando consigo os trabalhos recolhidos pelos lugares onde esteve, e recebendo trabalhos para levar para as próximas cidades.

Atualmente colaboram com a coleção do malote os seguintes artistas:

Aline os (São Paulo, SP)
Amanda Jones (Belém, PA)
Ana Teixeira (São Paulo, SP)
Atila Regiani (Brasilia, DF)
Audrey Hojda (São Paulo, SP)
Cláudia Paim (Porto Alegre, RS)
Claudinei Roberto da Silva (São Paulo, SP)
Cleverson salvaro (Curitiba, PR)
Deborah Bruel (Curitiba, PR)
Dennis Radüns (Florianópolis, SC)
E.I.A. (coletivo de São Paulo, SP)
Fátima Batista (Sousa, PB)
Flávio Castellan (São Paulo, SP)
G.I.A. (coletivo de Salvador, BA)
Geraldo Bernardo (Sousa, PB)
Guto Parente (Fortaleza, CE)
Grupo Frente 3 de Fevereiro (São Paulo, SP)
Helena Marc (Campinas, SP)
Heraldo Cândido (Belém, PA)
Irmãos Pretti (Rio de Janeiro / Fortaleza)
Ivo Lopes Araújo (Fortaleza, CE)
João Luis Castro Neto (Fortaleza, CE)
Jussara Correia (Fortaleza, CE)
Karina Segantini (Florianópolis, SC)
Luciana Afonso (Florianópolis, SC)
Luis Pretti (Rio de Janeiro / Fortaleza)
Marcelo Ikeda (Rio de Janeiro, RJ)
Marcelo Moscheta (Campinas, SP)
Marcio Moraes (Sousa, PB)
Mariana Smith (Fortaleza, CE)
Nicholas Petrus (São Paulo, SP)
Paulo Bruscky (Recife, PE)
Paulo Nenflídio (São Paulo, SP)
Regina Melim (Florianópolis, SC)
Riana Gabech (Florianópolis, SC)
Rosa Lins (Sousa, PB)
Roberto Freitas (Florianópolis, SC)
Roberto Moreira (Florianópolis, SC)
Ruth Sousa (Brasilia, DF)
Simone Barreto (Fortaleza, CE)
Stella Rainer (São Paulo, SP)
Teresa Siewerdt (Florianópolis, SC)
Thaís Dahas (Fortaleza, CE)
Ticiano Monteiro (Fortaleza, CE)
Waleria Americo (Fortaleza, CE)

.

NEWS87 . AMERIKAN KINETICS . IMAGES

2010-07-24T19:59:00.015-03:00

.

AMERIKAN KINETICS
LATIN AMERICAN VIDEO COLLECTION

GALERIE CAPITAL GOLD
JUNE . 12 . 2010
SATURDAY
DUSSELDORF
GERMANY

CURATOR . NICHOLAS PETRUS (BRAZIL)
ASSISTENT CURATOR . FERNANDA PROENÇA (BRAZIL)

ARTISTS
Ticiano Monteiro . Brasil
Luana Veiga . Brasil
Emilio Santisteban . Peru
Iris Atma . México
Adriana Aranha . Brasil
Camila Mello . Brasil
Lucas Schlosinski . Brasil
Daniel Garcia Fernandez e Jose Luiz De La Hoz . Cuba/Brasil
Guillermo Ueno . Argentina
Antonio Melloneto . Brasil
Miguel Rodriguez Sepúlveda . México
Nicholas Petrus . Brasil
Santiago Roose . Peru
Naiah Mendonça . Brasil
Paul Zelada e Alejandra Delgado . Peru/Bolivia
Carlos Malferrari . Brasil

Amerikan Kinetics ist eine zweiteilige Zusammenstellung zeitgenössischer Video-Arbeiten aus Lateinamerika, die am 12.6. ab 16:00 Uhr in der Galerie CapitalGold in Düsseldorf präsentiert wird. In enger Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Kurator Nicholas Petrus wurden 21 Videos von 18 Künstlern aus 6 Ländern (Argentinien, Bolivien, Brasilien, Kuba, Mexiko und Peru) ausgewählt. Im Fokus steht das demokratische Medium Video in seinen unterschiedlichsten Verwendungsformen durch junge Künstler aus verschiedenen Ländern des amerikanischen Kontinents.

---------------

Amerikan Kinetics is a collection of contemporary latin american video practice that will be shown in two blocks on the 12th of June 2010 at 4 p.m. in Düsseldorf, Germany (Gallery CapitalGold). The compilation consists of 21 videos by 18 artists from 6 different countries (Argentina, Bolivia, Brazil, Cuba, Mexico and Peru) and has been put together by the brazilian curator Nicholas Petrus. The screening focuses on video as a democratic medium and the different ways in which young artist from the american continent make use of it.

16h . Uhr . Einführung

17h . Block 1

The World Knocks on the Other Side of My Door, Ticiano Monteiro (Brasilien, 2004/5) 8’
Foam and Bones, Ticiano Monteiro (Brasilien, 2006) 20’
Red, Luana Veiga (Brasilien, 2006) 7’
Sweep, Emilio Santisteban (Peru, 2007) 30’
Íris Interview, Íris Atma (Mexiko, 2004) 2’40”
Performance in Bikini, Íris Atma (Mexiko, 2007) 10’
Conceptual Manifest for the Universal Love Policy, Íris Atma (Mexiko, 2009) 10’
Wash Your Dirty Linen at Home, Adriana Aranha (Brasilien, 2006) 5’
Interval, Camila Mello (Brasilien, 2006) 2’30”
3 Videos, Lucas Schlosinski (Brasilien, 2010) 12’

20h . Block 2

Tree Protectors, Daniel Garcia Fernandez e Jose Luiz De La Hoz (Kuba/Brasilien, 2001) 15’
Ponko, Guillermo Ueno (Argentinien, 2007) 30’
Affectionate Territory II, Antonio Melloneto (Brasilien, 2005) 4’
Emergy, Miguel Rodriguez Sepúlveda (Mexiko, 2009) 8’
Amorteamo, Nicholas Petrus (Brasilien, 2006) 2’30”
Liquid Essay No 1, Nicholas Petrus (Brasilien, 2009) 25’
Tratado de Pertenencia Obligatoria, Santiago Roose (Peru, 2009) 18’
La Dolce Vida, Naiah Mendonça (Brasilien, 2007) 20’
The Factory + Roof Dogs, Paul Zelada e Alejandra Delgado (Peru/Bolivien, 2010) 8’
EXTRA VIDEO: Alcalis II, Carlos Malferrari (Brasilien, 1978) 18’
.

BLOG87 . 3 OPTIONS . WHICH ONE?

2010-07-22T21:20:00.007-03:00

RAZEM CZY OSOBNO . TOGETHER OR APART
IMAGES BY NICHOLAS PETRUS . 2010

NEWS87 . ART MOVES . POLONIA

2010-07-19T14:32:00.004-03:00

Billboard Art Competition. Check up for this year's topic!

Together or apart?

Artists are invited to submit creative interpretations of this year's competition theme: „Together or apart?”. The First Prize Award is 7000 PLN (about € 1750, $ 2200). The 10 most outstanding projects will be presented during the Art Moves Billboard Festival in September/October 2010 in Torun, Poland. For more information see the Competition Rules.

http://www.artmovesfestival.org

NYC . SUMMER '09

2010-07-04T14:10:00.011-03:00

NYC SUMMER '09
óleo s/ tela
20 x 20cm . cada
2009/2010

AMERIKAN KINETICS

2010-06-03T18:35:00.003-03:00

16h . Uhr . Einführung

17h . Block 1

The World Knocks on the Other Side of My Door, Ticiano Monteiro (Brasilien, 2004/5) 8’
Foam and Bones, Ticiano Monteiro (Brasilien, 2006) 20’
Red, Luana Veiga (Brasilien, 2006) 7’
Sweep, Emilio Santisteban (Peru, 2007) 30’
Íris Interview, Íris Atma (Mexiko, 2004) 2’40”
Performance in Bikini, Íris Atma (Mexiko, 2007) 10’
Conceptual Manifest for the Universal Love Policy, Íris Atma (Mexiko, 2009) 10’
Wash Your Dirty Linen at Home, Adriana Aranha (Brasilien, 2006) 5’
Interval, Camila Mello (Brasilien, 2006) 2’30”
3 Videos, Lucas Schlosinski (Brasilien, 2010) 12’

20h . Block 2

Tree Protectors, Daniel Garcia Fernandez e Jose Luiz De La Hoz (Kuba/Brasilien, 2001) 15’
Ponko, Guillermo Ueno (Argentinien, 2007) 30’
Affectionate Territory II, Antonio Melloneto (Brasilien, 2005) 4’
Emergy, Miguel Rodriguez Sepúlveda (Mexiko, 2009) 8’
Amorteamo, Nicholas Petrus (Brasilien, 2006) 2’30”
Liquid Essay No 1, Nicholas Petrus (Brasilien, 2009) 25’
Tratado de Pertenencia Obligatoria, Santiago Roose (Peru, 2009) 18’
La Dolce Vida, Naiah Mendonça (Brasilien, 2007) 20’
The Factory + Roof Dogs, Paul Zelada e Alejandra Delgado (Peru/Bolivien, 2010) 8’
EXTRA VIDEO: Álcalis II, Carlos Malferrari (Brasilien, 1978) 18’

.

Montehermoso . Grants in Spain

2010-01-19T10:45:00.003-02:00

MONTEHERMOSO 2010
Art and Research Grants

The Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, in accordance with its desire to support creation and research in contemporary art and thought, announces a call for entries for a series of grants. The objective of this initiative, which is promoted by the Vitoria-Gasteiz City Council, is to facilitate the production of thirteen selected projects in the following categories: Art Project Production, Curatorship, Research and Film Scripts. Authors of any nationality, regardless of age, can present their projects individually or collectively.

ART PROJECT PRODUCTION
Eight grants will be awarded to develop art projects to be produced during the forthcoming 12 months. Each grant shall not exceed 10,000 EURO, including a maximum amount of 7,000 EURO for production of the project and 3,000 EURO for fee and copyrights. The work produced will be exhibited at Centro Cultural Montehermoso Kulturunea within its 2011 programme.

CURATORSHIP
One grant will be awarded to produce a curated exhibition project involving the participation of at least four contemporary artists. The selected project shall be exhibited at Centro Cultural Montehermoso Kulturunea within its 2011 programme. The proposal must be currently in production or produced during the forthcoming 12 months. The exhibition project award shall not exceed 15,000 EURO, and 6,000 EURO shall be allocated for the curatorial fee and copyright. The budget submitted must include the costs of production, installation, insurance and transportation as well as travel and accommodation expenses for selected artists and the curator. Infrastructure, technical equipment and human resources will be provided by Centro Cultural Montehermoso Kulturunea.

RESEARCH
Three grants will be awarded to develop research projects related to Contemporary Art and Thought. Within this section, at least one of the grants shall be devoted to a project related to the development of a Historiography of Feminist Art in Spain. The award for the research project shall not exceed 9,000 EURO. This amount includes the researcher's fee, as well as project development expenses. The Centro Cultural Montehermoso Kulturunea will be able to suggest a publication of the research work.

FILM SCRIPT
One grant will be awarded to produce development of a film script project. The award for development of the film script project shall not exceed 9,000 EURO. This amount is to include the researcher's fee as well as project development expenses.

Application deadline: March 31st, 2010
For further information
(download of full requirements)
http://www.montehermoso.net
info@montehermoso.net

2009 Selected projects
Artists' projects:
Leonor Antunes (Lisbon, 1972)
Paloma Polo Carreño (Madrid, 1983)
Nadia Barkate & Marion Cruza (Bilbao, 1980; Bilbao 1982)
Niamh O'Malley (Castlebar, 1975)
Carissa Rodríguez (New York, 1970)
Azucena Vieites (Hernani, 1967)
Erika Arzt & Juan Linares (London, 1969; Cambrils, 1972)
Jorge Satorre (México DF, 1979)

Curatorial project:
Tetriss Production (Malmö)

Research:
Giovanna Zapperi (Rome, 1978)
Aaron Schuster (Washington, 1974)
Aloña Intxaurandieta & Edu Hurtado (Lezo, 1984; Valladolid, 1986)

Film Script:
Juan Ibarrondo (Vitoria-Gasteiz, 1962)

NEWS87 . The Cartier Award 2010

2009-11-12T10:17:00.002-02:00

.
Jordan Wolfson . Your Napoleon (2009) . Photograph: Polly Braden

The Cartier Award 2010

The Cartier Award for emerging artists living outside the UK is a major initiative by Frieze Projects in collaboration with Gasworks and sponsored by Cartier.

Artists are invited to propose a new work to be realised at Frieze Art Fair 2010, which will be produced under the auspices of Frieze Projects. Proposed works may take the form of site-specific installation; performance; film; video or print work.

The Cartier Award is open to non-UK-based artists within five years of graduating from an undergraduate or postgraduate degree, or under 30 years of age.

The recipient of the prize will have the unique opportunity to present their work at Frieze Art Fair 2010 to a major international audience. Additionally the prize will cover production costs of up to 10,000 GBP, an artist's fee, per diems, travel expenses and a studio residency at Gasworks in London from August to October 2010.

Applicants will be judged on the innovative nature of their proposal and its suitability for realisation at Frieze Art Fair.

The selection committee for 2010 is Roger Hiorns (Artist); Grazia Quaroni (Curator, Cartier Foundation for Contemporary Art); Catalina Lozano (Residencies Co-Ordinator, Gasworks); Sarah McCrory (Curator, Frieze Projects).

The deadline for applications is 4 January 2010. For full details of the award and an application form please see: http://friezefoundation.org/cartier

.

NEWS87 | ENTREVISTA DO ARTISTA

2009-11-03T11:37:00.007-02:00

Nicholas Petrus, artista brasileño que participó en el concurso de la sexta Bienal Internacional de Arte Siart 2009, asegura, en una entrevista con La Prensa, que si bien el proceso de globalización ha democratizado el acceso a las tecnologías, también ha generado una división social. “En la Siart observé que algunos artistas descuidaron la interacción con la gente”.

La Prensa: ¿Qué aspectos positivos ha traído la globalización al arte?
Nicholas Petrus: Una de las cosas buenas es que tenemos mayor acceso a las tecnologías, los costos han bajado. Por otra parte, están los artistas que siguen desarrollando sus propuestas personales y la búsqueda de la belleza, creo que también esto está creciendo.

LP: ¿Usted cree que la tecnología es barata y accesible a todos los artistas?
NP: No en todos los países. En algunos siguen siendo un poco caros los materiales tecnológicos; editar un video a veces suele ser muy caro. Pero cada uno tiene que buscar las soluciones que están a su alcance. Si yo quiero hacer un video, tengo que pensar y utilizar una cámara que no sea la más moderna y así darme modos.

LP: ¿Qué es lo malo de la globalización?
NP: No sé si sólo a los artistas, pero creo que hoy en día estamos muy fragmentados y los grupos dentro de este gremio están un poco cerrados.

LP: ¿Este efecto también se percibe en la Siart 2009?
NP: Por ejemplo, aquí en La Paz observé que hay una división muy rara entre los artistas de El Alto y los de la ciudad. Todavía hay muchas divisiones sociales, incluso con lo que son las cholas.

LP: ¿Cree que el artista está interactuando con la gente?
NP: Lo que siento es que los artistas están más preocupados en trabajar y presentar sus obras a los propios artistas que al público en general, muchos artistas no van a las muestras. Y si lo hacen, no hablan mucho con el público, están más interesados en mirar lo que han traído sus similares internacionales.

LP: ¿Cuál es la línea que marca al arte contemporáneo?
NP: Lo que más veo en los artistas es la pluralidad de las técnicas. Un artista ya no está tan solidificado en sus técnicas, es decir, yo soy pintor o escultor. Yo creo que los artistas están más abiertos a encontrar soluciones estéticas para sus problemáticas conceptuales. La libertad dentro del arte es un poco más flexible.

LP: ¿Es importante la participación del público?
NP: Yo creo que el artista visual tiene que integrarse un poco más a la sociedad, no quedarse en un medio tan cerrado.

LP: ¿Cuál fue su obra?
NP: La obra se llama Ensayo Liquido número 1. Es una instalación que he armado en un espacio de la Estación Central.

LP: ¿Qué es lo que ha querido reflejar?
NP: La idea principal fue mostrar la otra moneda de la globalización. El costo y las consecuencias que sufre la gente, porque hay un costo real que son las guerras, las carreras armamentistas que siguen hasta hoy en día. Además está el tema de la migración y del cierre de las fronteras.

Entrevista publicada por el Periodico La Prensa
27 . 10 . 2009
La Paz . Bolivia

BLOG87 . ESTACIÓN

2009-10-23T21:33:00.011-02:00

LIQUID ESSAY No. 1
Obra de Nicholas Petrus
Montagem na BIENAL SIART'09
La Paz . Bolivia

OBRA DE JANNIS KOUNELLIS

BLOG87 . ULTIMOS DIAS

2009-10-22T19:59:00.009-02:00

LA CENA DONDE MATECHA

SANTIAGO CONTRERAS

Wilson España Scarpetta . Colombia

BLOG87 . ARTE CONTEMPORÁNEO 3

2009-10-20T00:45:00.011-02:00

Bettina Vaz Guimarães e Nicholas Petrus

Bettina Vaz Guimarães (Brasil) . Pintura . Prêmio Van Gogh

BLOG87 . ARTE CONTEMPORÁNEO 2

2009-10-17T17:03:00.013-03:00

INAUGURAÇÃO NO MUSEU TAMBO

ALEX LORENZ E OSCAR GUIDO BARBERY

OSCAR GUIDO BARBERY E NICHOLAS PETRUS

OBRA DO ASOCIACION CHOJCHA DE LA HOYADA

BLOG87 . ARTE CONTEMPORÁNEO

2009-10-15T15:49:00.023-03:00

Elisa Castro e Nicholas Petrus

Obra de Carlos Fadon

Alexander Lorenz e Nicholas Petrus

Video de Alexander Lorenz

Sol Mateo e Nicholas Petrus

Video de Sol Mateo

BLOG87 . SIART'09 . LIQUID ESSAY No 1

2009-10-14T11:38:00.008-03:00

BIENAL SIART'09 . INAUGURAÇÃO HOJE

Imagens da obra Ensayo Liquido . Liquid Essay
Nicholas Petrus

BLOG87 . FRAGMENTOS

2009-10-13T10:18:00.004-03:00

Fragmentos de um dia tranquilo...
No dia 8 de outubro, fui convidado para uma palestra no Instituto Goethe de La Paz, com o tema "Entre el Hacer y el Pensar". Depois saímos para jantar e celebrar mi cumple. Na mesa estavam bolivianos, argentinos, mexicanos, costariquenhos, peruanos, colombianos e brasileiros... gracias a todos por este cumpleaños tan latino!!!!

Fragmentos de dias estranhos...
A estação de trem, onde estou expondo estava abandonada... Não nos deixaram começar a trabalhar pois é um espaço que pertence ao patrimônio da cidade, não podíamos pintar, pregar nada e etc. Cheguei dia 02 de outubro, mas só tivemos autorização pra trabalhar no dia 07 as 5 da tarde. todos trabalharam dobrado, algums viraram noites, pois a obra deveria estar pronta para a famosa visita dos jurados que aconteceu domingo. alias jurados de peso... Muito peso: Achille Benito Oliva, Dino Valls, Justo Pastor Mellado, Margarita Schultz, Roberto Valcarcel e Ivo Mesquita.

Abaixo um pequeno vídeo de uma noite bem boliviana, em um bar de poetas, artistas e intelectuais, onde um dia já se sentou Violeta Parra...

BLOG87 . TERCER DIA

2009-10-05T17:28:00.007-03:00

Hoy dia realmente empezaron los trabajos de montaje. Bueno, por lo menos nos dejaron adentrar la estación abandonada y tuve la oportunidad de conocer el espacio. Yo pensaba que hiba estar mas degradado, pero el peor mismo es que esta con mucho polvo y basura, y también aún sin electricidad... típico no? Pero estaba el tipo de la luz y mañana ya voy a tener energia.

La estación es preciosa!!!!!!!!
Arquitectura francesa, y lo mas interesante: el proyecto es de Eiffel!!!!

Pero las cosas se degradaron, parece que los chilenos compraron la estación en los 90 y la venderan ya, ahora esta cerrada y la parte detras se convertió en un estacionamiento... una pena. Ojalá que despues de la ocupación de los artistas la municipalidad vuelva a tomar el edificio, y lo converta en un museo o espacio de exposiciones, algo cultural... Realmente uno de los edificios mas hermosos de la ciudad. Es cuestión de gestionar bién, pues si dejan mas diez años sin uso, ahi si va ser muy caro la restauración.

Las dos chicas son Melissa y Ana, voluntarias de la Facultad de Artes de La Paz, y van a ser mis asistentes de montaje! Tré chic!! Me ayudaron mucho hoy dia, salimos por las calles de La Paz, cotizando materiales, y al final ya compramos casi todo que voy a necesitar: las luzes, la tinta para la sala... bueno, pronto voy a seguir con mas. Mañana es dia de pintura...

Saludos desde los Andes!

BLOG87 . HOSTEL LOKI

2009-10-04T20:15:00.006-03:00

Imagenes del Hostel Loki, en el centro de La Paz.
Ocho dolares por noche, con ducha caliente y desayuno.
Un hostal de mochileros y viajantes gringos, pero yo que me quedo por varios dias voy a disfrutar este transito de la gente!
Saludos desde los Andes!

BLOG87 . BIENVENIDO A LA PAZ

2009-10-03T19:14:00.004-03:00

Iván Cáceres, Narda Zapata, Nicholas Petrus y Maggy

De vuelta a la ciudad alta.. los Andes otra vez...
No se bién lo que me hizo tan conectado con estas tierras, pero el retorno es distinto, y cada dia mas me siento que vivo en tránsito, en todos los hogares, as veces solo, as veces... Parece que nunca deje esta ciudad, mismo siempre la dejando un dia...

.

GALERIA OITO7 . COLEÇÃO DE BANDEIRAS

2009-09-20T21:10:00.009-03:00

.

1. COLEÇÃO DE BANDEIRAS . Nicholas Petrus
EXPOSIÇÃO ATÉ O DIA 01 DE OUTUBRO DE 2009
VISITAS COM HORA MARCADA

2. ARTISTA VENDE TUDO . Rumo à Bienal da Bolívia
OBRAS DE NICHOLAS PETRUS COM ATÉ 87% DE DESCONTO
VISITAS COM HORA MARCADA

GALERIA OITO7 . ARTE CONTEMPORÂNEA
R. Francisco Aquarone, 87
Vila Mariana . São Paulo
TEL . 8539-0377

.

.

GALERIA OITO7 . ARTISTA VENDE TUDO!!!

2009-09-18T13:02:00.015-03:00

.
1 . ARTISTA VENDE TUDO . Rumo à Bienal da Bolívia
VENDA ESPECIAL DE OBRAS DE NICHOLAS PETRUS
OBRAS COM ATÉ 87% DE DESCONTO

2 . COLEÇÃO DE BANDEIRAS
EXPOSIÇÃO DE NICHOLAS PETRUS

3 . CINEMA LATINO . Dois filmes no sofá!!!
19H . QUE TÁN LEJOS (Equador)
21H . LA TETA ASUSTADA (Peru)

4 . ENCONTRO DE ARTISTAS
Despedidas... venha encontrar os amigos e artistas . Tragam bebidas!!!

DIA 19 DE SETEMBRO . A PARTIR DAS 16H
ATÉ O DIA 01 DE OUTUBRO
VISITAS COM HORA MARCADA

GALERIA OITO7
R. Francisco Aquarone, 87
Vila Mariana . São Paulo
TEL . 8539-0377

NEWS87 | SIART 2009 | LA PAZ . BOLIVIA

2009-09-10T10:23:00.009-03:00

.FLUJOS Y REFLUJOS

Nuestra contemporaneidad puede representarse conceptualmente como movimiento: Flujos, corrientes energéticas que se atraen, se expanden, son retenidas, confluyen, y reflujos, corrientes que se repelen, se rechazan, se confrontan, que coexisten y que atraviesan las culturas, las personas y las colectividades, los cuerpos y las palabras, los saberes y las prácticas, los tiempos y los espacios, las ciencias, las técnicas, las artes…

Existen flujos multidireccionales de comunicación de información, de migraciones, etc, de adentro hacia afuera, del centro hacia la periferia o viceversa. Como también, polos de confluencia, de retención o nudos de confrontación que generan movimientos centrífugos de rebote… reflujos.

Comité de Curaduría:
Silvio Mignano, Ligia D’Andrea, Margarita Vila y Carlos Villagomez

VI BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE INTERNACIONAL
SIART - BOLIVIA 2009
CONCURSO INTERNACIONAL
ARTISTAS Y PAISES SELECCIONADOS

ALEMANIA
Alexander Lorenz
Thomas Rupp

ARGENTINA
Alejo Nicolas Valle
Gabriela Beatriz Perez
Grupo Tsunami Silvia Barbero, Alvaro Gorbato, Mara Hitters
Lujan Funes
Mariana Anahí Borovinsky
Moira Antonello
Oscar Guido Barbery
Santiago Fredes
Stella Sidi
Tadeo Muleiro

BOLIVIA
Asociación chojcha de La Hoyada
Andres Mallo Sandoval
Christian Marcelo Aranibar Salinas
COLECTIVO: Yuri Fukushima,
Elica Andrea Orellana,
Patricia Quintana Rollano
Daniela Anhai Rivero Verastegui
Ensamble Petra- Verónica Weise
Equipo Quipo
Fernando Montes Colque
Galo coca soto
Gonzalo Ordoñez
Ivan Caceres
Keiko Gonzalez
Manuel Miguel Salazar
Maria Alejandra Delgado Uria
Maria Elena Busso
Maria Marcela Rivera Prudencio
Mario Claudio Careaga Mancilla
Nestor Fabricio Lara Saravia
Raul Soruco Saenz
Rocio Ergueta Herbas
Rodrigo Bellot
Rolando L. Yapuchura Chambilla
Ruben Adolfo Salinas Heredia
Sandra de Berduccy - colectivo con Bernardo Rozo

BRASIL
Bettina Vaz Guimaraes
Bruno Miguel
Carlos Cesar Borges Contente de Lima
Elieni Tenorio Soares
Elisa Marinho Castro
Elvis Almeida Oliveira
Jimson Ferreira Vilela
Nicholas Petrus
Rafael Adorjan Tindo

CANADA
Pauline Bressan

CHILE
Andres Ovalle
Rodrigo Bruna
Viviana Silva Flores

COLOMBIA
Camila Marcela Rodriguez Triana
Carlos Enrique Gómez Rueda
David Zarate Reyes
Diego Pava Wülfert
Libardo Archila Sanabria
Ma. Manuela Marquez Velasquez
Marcelo Mejia Gaviria
Maria Isabel Vargas Arbelaez
Michael Hernando López Murillo
Nector Geovanni Mejia
Oscar Farley Sanchez Rodriguez
Oscar Mauricio Salamanca Angarita
Raul Fernando Zuleta Sanchez
Sandra Patricia Navia Burbano
Wilson España Scarpetta

COSTA RICA
Alejandra Gutierrez Moya
Anabelle Nuñez Blanco
Ariane Garnier Castro
Ruth Moreno de Wasserman

CUBA
Jose Ney Milá Espinosa

ECUADOR
David Eduardo Santillan Caicedo
Dolores Andrade Andrade

ESPAÑA
Ana Pobo Castañer
Edurne Gonzalez Ibañez
Francisco J. Orallo Alvarez
Jaime de la Jara Velasco
Manuel Santos Espinoza

FRANCIA
Dominique-Francois Rochefort
Stève Bourdon

HOLANDA
Jhoannes Gerard

ITALIA
Andrea Furlan
Maurizio Barraco

MEXICO
Adriana Kozub
Carlos Santamaria Padilla
Colectivo doble A Andrea Robles Jimenez Adriana Bravo Morales
Colectivo T y T Veronica Toscano - Israel Torrez
Javier Emilio Jimenez Guzman
Juan Hernandez Tellez
Leticia Morales Bojalil
Zony Mayo Zetune

PAKISTAN
Humaira Abid

PERU
Andres Wilgen Galindo Perez
Carlos Ivan Henry Huerto Zamora
Cesar Wong sierra
Milber Alfredo Turpo Necido
Vladimir Ramos Calderon

PORTUGAL
Sandra Elisabete Fernandez Longras

RUSIA
Anastasia Kurakina

URUGUAY
Diego Bertorelli
Eloisa Ibarra
Gerardo Apud Vanini
Pablo Alejandro Regalo Scripnik
Pedro peralta

VENEZUELA
Alvaro Paz

VI BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE INTERNACIONAL
SIART - BOLIVIA 2009
CONCURSO ARTE JOVEN
ARTISTAS SELECCIONADOS

Alexandro Galvez Montoya
Andres Gutierrez Ayoroa
Andres Ramiro chirino Ortiz
Daniela Andrea Beltran Lizarazu
Daniela Larrazabal Montoya
Elvira Espejo Ayca
Gabriela Benitez Avila
Gabriela Fajardo Estrada
Gianni Renzo Borja Godoy
Glenda Zapata Medina
Gonzalo Emilio Bejarano Ibarra
Hernando Rioja Egüez
Ibeth Doris Calle Bautista
Jose Gadir Lavadenz Lamadrid
Jose Tito Condori Lucero
Juan Miguel Fabbri Zeballos
Juan Ronald Alvarez Duran
Karin Schulze Benavides
La máquina
Leonardo Pablo Fajardo Maldonado
Leonor Alana Valdivia Dzgoeva
Mariana Sueldo Bianchi
Mariel Stephanie Arroyo Prudencio
Maurico Salazar Jemio
Maximiliano Paredes
Narda Elisa Zapata Soria Galvarro
Pablo Calderon Torrez
Rodrigo Sainz
Rosmery Mamani Ventura
Santiago Contreras Soux
Verónica Marcela Avendaño Murillo
Wendy Johanna Pacheco Surriable

.

NEWS87 | LIQUID LINE LÍNEA LIQUIDA LINHA LÍQUIDA

2009-07-27T09:36:00.009-03:00

LIQUID LINE . LÍNEA LIQUIDA . LINHA LÍQUIDA
São Paulo . SP . Brasil
2009

Galeria Marta Traba
Fundação Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade , 664
Barra Funda . São Paulo . SP
tel: 55 11 38234705 . fax: 55 11 38234706

INAUGURAÇÃO: 05 de Agosto . 19h
De 06 de Agosto à 13 de Setembro
ENTRADA FRANCA

Projeto e Curadoria: Nicholas Petrus
Curadora Assistente: Fernanda Proença

ARGENTINA
Anabella Papa
Daniela Luna
Guillermo Ueno
Lorena Marchetti

BOLIVIA
Iván Cáceres

BRASIL
Adriana Aranha
Antonio Melloneto
Audrey Hojda / Luciana Bortoletto
Carol Lee Wiz
Camila Mello
Elisa Castro
Fernanda Figueiredo e Eduardo Mattos
Hugo Fortes
Marcela Tiboni
Naiah Mendonça
Roberta Uiop
Sissi Fonseca
Ticiano Monteiro e Luana Veiga
Tom Lisboa

CHILE
Angie Saiz
Colectivo de Performance Aplanamiento Heboide (Ingrid Cuevas e Marisol Muñoz)

EQUADOR
Gabriela Égüez

ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA
Autumn Sonnichsen
Joe Ovelman
Mark Amerika

MÉXICO
Iris Atma
Miguel Rodríguez Sepúlveda

PERU
Emilio Santisteban
Roger Bellido
Santiago Roose
Victor Zúñiga

“Os fluidos não fixam o espaço nem prendem o tempo”
Zygmunt Bauman

O projeto LIQUID LINE . LÍNEA LIQUIDA . LINHA LÍQUIDA é a realização de uma exposição de arte contemporânea em movimento; uma exposição fluida e dinâmica que envolve a participação permanente da curadoria, dos artistas e do público, em todas as etapas de execução.

A curadoria selecionou 35 artistas para apresentarem suas obras e, ao mesmo tempo, trabalharem nas atividades relacionadas ao processo da mostra. Foram convidados artistas de 8 países.

Entre a inauguração e o encerramento do projeto o espaço expositivo será permanentemente reconfigurado: artistas finalizarão suas obras durante o período de visitação do público, outros estarão envolvidos em work-shops, cujos resultados serão incorporados à exposição; encontros entre os artistas e debates, além de apresentações regulares de performances, compõem a proposta da realização de uma exposição líquida.

A partir das reflexões e metáforas de Bauman, a curadoria convidou artistas que se apropriam de elementos líquidos em suas produções, enquanto se propõem conceitualmente a trabalharem nos limites e fragilidades da sociedade contemporânea. Os artistas estão na linha líquida, na tensão superficial, na fronteira entre a tradição e contradição.

.

NEWS87 | CUBA EM REVISTA

2009-07-04T11:31:00.013-03:00

Devido aos ajustes no calendário do espaço OITO7 a mostra sobre os 50 anos de Cuba será adiada temporariamente. O motivo é a adapatação do espaço para a chegada de artistas estrangeiros que virão a São Paulo para o projeto de arte contemporânea LIQUID LINE.
Regulamento . click aqui
Mais informações: lab.oito7@gmail.com

Por motivos de ajuste en el calendario del espacio OITO7, la muestra acerca de los 50 años de Cuba sera postergada temporariamente. El motivo es la adaptación del espacio para la llegada de artistas estrangeros que vendran a São Paulo para el proyecto de arte contemporáneo LIQUID LINE.
Convocatoria . click aca
Paras mas informaciones: lab.oito7@gmail.com

The exhibition about the 50 years of Cuba is being temporarelly delayed. The reason is the adaptions made in the space to the artists participating in the LIQUID LINE project.
Contest . click here
More informations: lab.oito7@gmail.com

.

NEWS87 | BIENAL SIART | BOLIVIA

2009-05-21T11:52:00.006-03:00

BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE . BOLIVIA
Inscripciones hasta: 19 de Junio

BIENAL SIART '09

Introducción

En el marco del Bicentenario de la Revolución y La Paz Capital Iberoamericana de la Cultura, la Unión Latina junto al Gobierno Municipal de La Paz y el Ministerio de Culturas de Bolivia, tienen el agrado de convocar a la VI Bienal Internacional de Arte, SIART Bolivia 2009, que se realizará del 14 de octubre al 14 de noviembre de 2009, en la ciudad de La Paz.

La VI Bienal SIART estará conformada por el Concurso Internacional SIART, el Concurso de Arte Joven, Exposiciones Internacionales de Honor, la Exposición de Homenaje y diversas actividades académicas.

La Bienal es un espacio de promoción, difusión, reflexión e integración a través del arte contemporáneo, que acerca a Bolivia con los procesos artísticos contemporáneos que se desarrollan en el mundo, motiva la producción artística nacional y genera dinámica del arte visual en sus diferentes expresiones.

Uno de los ejes principales de la Bienal Internacional SIART-Bolivia, 2009 es el Concurso Internacional SIART, que se desarrolla con el fin de incentivar la creación contemporánea y su correspondiente difusión, logrando una integración cultural a través del arte.

FLUJOS Y REFLUJOS
Propuesta Curatorial

Nuestra contemporaneidad puede representarse conceptualmente como movimiento: Flujos, corrientes energéticas que se atraen, se expanden, son retenidas, confluyen, y reflujos, corrientes que se repelen, se rechazan, se confrontan, que coexisten y que atraviesan las culturas, las personas y las colectividades, los cuerpos y las palabras, los saberes y las prácticas, los tiempos y los espacios, las ciencias, las técnicas, las artes…

Existen flujos multidireccionales de comunicación de información, de migraciones, etc, de adentro hacia afuera, del centro hacia la periferia o viceversa. Como también, polos de confluencia, de retención o nudos de confrontación que generan movimientos centrífugos de rebote… reflujos.

Comité de Curaduría:
Silvio Mignano, Ligia D’Andrea, Margarita Vila y Carlos Villagomez.

Para informaciones completas y inscripciones:
BIENAL SIART '09

.

NEWS87 | OPEN APPLICATIONS | BALMORAL

2009-05-08T13:34:00.003-03:00

BALMORAL ANNOUNCES!

Call for applications for the Balmoral Scholarships and the Foreign and Exchange Scholarships for 2010

Application period for 2010 scholarships:
May 15 to July 18, 2009 (date of postmark)

http://www.balmoral.de

I. International Residence Scholarships at the Künstlerhaus Schloß Balmoral
Six residence scholarships will be awarded to international visual artists.
The scholarship lasts 6 months. All of them begin in April 2010 and are endowed with 1,200 euros a month and include free accommodation at the Künstlerhaus Schloß Balmoral.

II. National Project Scholarship
The project scholarship, which is not tied to any site, will be awarded to a national visual artist. The project scholarship lasts for 6 months and begins in April 2010. It is endowed with 1,200 euros a month.

Applicants for the project scholarship must be permanent residents of the Federal Republic of Germany. The artistic project should be capable of realization within the scholarship period of 6 months so that it can be shown at the annual exhibition of the scholarship holders.

III. Curator Scholarship at the Künstlerhaus Schloß Balmoral
To foster dialog between research and art, Balmoral awards a residence scholarship to a young scholar in the humanities (preferably art theory) for a curatorial project to be developed by the scholarship holder and the Künstlerhaus Schloß Balmoral.

The scholarship lasts 6 months and begins in April 2010. It is endowed with 1,200 euros a month and includes free accommodation at the Künstlerhaus Schloß Balmoral.

IV. Foreign and Exchange Scholarships
The following attractive scholarships are offered exclusively for artists who were born in, studied in, or live in Rhineland-Palatinate:
• One six-month scholarship for TrAIN, University of the Arts London
• One six-month scholarship for New York
• Two six-month scholarships for the Cité Internationale des Arts, Paris
• One five-month scholarship for the Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf in the state of Brandenburg
• One three-month scholarship for the École Nationale Supérieure d’Art Dijon, Burgundy

The foreign and exchange scholarships are endowed with 1,200 euros a month – 1,500 euros a month for the Cité des Arts.

Eligibility
Eligible to apply for the International Residence Scholarships at the Künstlerhaus Schloß Balmoral and the National Project Scholarship are international artists of any age from the disciplines of painting, sculpture, installation, drawing, printmaking, design, photography, video, new media and landscape art.

The preconditions for all scholarships with the exception of the Curator Scholarship are a completed course of study in art (M.F.A.) and one to three years (depending on the respective scholarship) of continuous artistic work after the conclusion of the studies.

Applications are also possible for autodidacts distinguished by special artistic achievements, as documented by exhibitions and prizes.

The curator scholarship is awarded to persons who are no older than 35 or whose university degree (at least M.A., preferably Ph.D.) was completed no more than 5 years ago.

To foster artistic dialog and interdisciplinary collaboration, knowledge of German, English or French is expected. For the Curator Scholarship, the mastery of the German language and good knowledge of English of French is essential.

Awarding of Scholarships
A jury of specialists will award all of the scholarships, taking into consideration the developmental potential of the applicant’s artistic or theoretical work. The names of the jurors will be made known after they make their selection.

Additional information and PDF application forms will be available on our homepage http://www.balmoral.de from May 15, 2009 on.

Applications must be made with these application forms. Other applications will not be considered.

Dr. Danièle Perrier
Business Managing Artistic Director

Künstlerhaus Schloß Balmoral
Tel. 02603/9419-0
Fax 02603/9419-16
info@balmoral.de
http://www.balmoral.de

NEWS87 | DIRECTOR CALL

2009-05-07T00:20:00.008-03:00

OPEN CALL
DIRECTOR`S POST
KUNSTVEREIN MÜNCHEN

Director Kunstverein München

Stefan Kalmár, who for the past four years has successfully run Kunstverein München, has been appointed director of 'artists space' New York City. As a result of this, the director's post at Kunstverein München has now become vacant.

Kunstverein München is highly regarded nationally and internationally, as a key institution for innovative contemporary art and critical curatorial concepts and discourse.

Over the past 20 years, its previous directors Zdenek Felix, Helmut Draxler, Dirk Snauwaert, Maria Lind and Stefan Kalmár, have challenged curatorial and contemporary art conventions producing innovative exhibitions.

Founded in 1823, supported by the City of Munich's Arts Council, Kunstverein München plays a central role, alongside 'Pinakothek der Moderne', 'Haus der Kunst' and 'Lenbachhaus', as a key contemporary art institution in the City of Munich - being rooted locally whilst working internationally.

The board of Kunstverein München particularly hopes to see the innovative and critical role of the last years continued. The candidate should be able to effectively communicate her/his programme and represent the organisation on a local, national and international level.

Additional requirements for applicants are: relevant academic education, independent curatorial approach along with first-hand experience in all fields of exhibition management (team-leadership, communication, education, finances, fundraising, marketing and public relations).

Please send your application, including a CV and a short proposal of your future programme, no later than the 15th of June 2009 to Dr. Florian Seidl (chairman), Kaulbachstr.6, 80539 Munich, Germany.

Your application will be treated absolutely confidentially. More information about the Kunstverein München can be found under:
http://www.kunstverein-muenchen.de

From e-flux
.

BRAZZIL

2009-04-30T22:31:00.010-03:00

.Brazzil #1 . guache e colagem s/ tecido . 20 x 51cm

Brazzil #2 . guache e colagem s/ tecido . 25 x 20cm

Brazzil #3 . guache e colagem s/ tecido . 25 x 20cm

Brazzil #4 . guache e colagem s/ tecido . 20 x 25cm

Brazzil #5 . guache e colagem s/ tecido . 25 x 20cm

Brazzil #6 . guache e colagem s/ tecido . 20 x 25cm

BRAZZIL . 2009
Nicholas Petrus
Guache e colagem s/ tecido
Dimensões variadas

.

NEWS87 | 16th Sculpture Triennial | Open Call

2009-04-14T09:40:00.004-03:00

16th International Sculpture Triennial
Poznań, Poland 2009

SELECTION OF WORKS FOR
"The Crisis of the Genre"

General Curator: Robert Sobociński

http://www.zamek.poznan.pl
http://www.triennale.artproduct.com.pl

Center of Culture "Zamek"
ul. Św. Marcin 80/82
61-809 POZNAŃ, POLAND

Culture Centre "Zamek", organizer of Poznań 2009 16th International Sculpture Triennial, announces that submission of works for Poznań 2009 16th International Sculpture Triennial exhibition, which shall be held in "Zamek" Culture Centre in Poznań from October 3 - November 15, 2009, is now open.

The exhibition shall be presented in galleries (about 1000 square metres), courtyards (about 1500 square metres) as well as in unconventional spaces of Culture Centre "Zamek".

Applications may be submitted by sculptors from Poland and abroad (no age limit).

No more than 3 sculptures may be sent in or alternatively 1 sculpture work consisting of more than one element, 1 installation, 1 spatial & media event.

The prizes are: participation in Poznań 16th International Sculpture Triennial exhibition, Triennial statuettes and honourable mentions [including a Young Artist's Individual Exhibition (up to 35 years old) in "Zamek" Culture Centre - the date to be agreed by the artist and the Organizer], awarded at the opening ceremony of the Triennial.

Eminent art historians and critics as well as recognized curators and artists from Poland and abroad have been invited to sit on this year's Poznań 16th International Sculpture Triennial Jury and the Art Committee of the selection exhibition.

The postmark submission deadline is May 10, 2009

Application forms and participation conditions can be found at:
http://www.triennale.artproduct.com.pl

Application forms shall be sent to the following address:
XVI MIĘDZYNARODOWE TRIENNALE RZEŹBY, POZNAŃ 2009
CENTRUM KULTURY "ZAMEK"
ul. Św. Marcin 80/82
61-809 Poznań, Poland

Poznań International Sculpture Triennial refers to a long-standing experience - contemporary sculpture has been presented in Poznań for over thirty years. It is the sixteenth edition of such an exhibition. In the beginning, the exhibitions took place biannually and focused on small sculpture forms. Since 2006 they have become triennials hosted by Culture Centre "Zamek", thus making it possible to display larger sculptures. In the last few years, after the formula, organization principles and venue of the exhibition were altered, this cyclical event has become one of the more significant overviews of contemporary European sculpture.

Apart from an exhibition which comprises preselected works, the International Sculpture Triennial features a joint exhibition, prepared by an outside curator as well as an individual show of a sculptor whose artistic achievements have been acknowledged and who, by his/her works, has become part of the history and development of European sculpture. This year Francesco Marino Di Teana, a sculptor, architect and philosopher, will be honoured with an individual exhibition.

The fact that the International Sculpture Triennial and the selection exhibition will be held in the monumental spaces of Culture Centre "Zamek" (the last European imperial residence, which was converted into the Third Reich leader's residence during the Second World War to the design of Albert Speer's design, and was slightly modernized after the end of the war), in numerous rooms, courtyards and unconventional display spaces (over 5000 square metres altogether), makes it feasible to create a unique presentation of contemporary sculpture – both due to the scope of the exhibition and the possibility of creating a dialogue, confronting the sculpture with the unique form and history of the place.

Poznan 2009 16th International Sculpture Triennial is financed by the City of Poznań.

For more information on Poznan 16th International Sculpture Triennial and the selection exhibition please visit: http://www.triennale.artproduct.com.pl

.

AN AMERICAN ESSAY

2009-03-20T21:21:00.012-03:00

.An American Essay . 2009
Nicholas Petrus
Colagem s/ papel
24 x 22cm . cada

OUTROS 50 ANOS . CUBA EM REVISTA CONVOCATÓRIA INTERNACIONAL

2009-03-06T01:35:00.025-03:00

OUTROS 50 ANOS
Cuba em Revista
1959 . 2009

CONVOCATÓRIA INTERNACIONAL
VIDEO E FOTOGRAFIA/ARTE DIGITAL

ORGANIZAÇÃO
Nicholas Petrus
Galeria LAB.OITO7

CRONOGRAMA . 2009
Inscrições: até o dia 19 de junho
Seleção: de 20 de junho até 03 de julho
Divulgação dos selecionados: 04 de julho
Inauguração da exposição: dia 26 de julho as 14h
Visitação: de 27 de julho até 30 de agosto
Entrada Franca . Visitas com hora marcada
Encerramento: 30 de agosto

APRESENTAÇÃO
Os cinquenta anos da Revolução Cubana são permeados por sentimentos distintos. De um lado, uma nostalgia revolucionária perdida, de outro a realidade do país, que ao longo de cinco décadas nos concede poucas razões para uma celebração entusiástica. Com esse pensamento crítico, a LAB.OITO7 convoca artistas e fotógrafos a apresentar obras com o tema OUTROS 50 . Cuba em Revista.

A convocatória está aberta para inscrições nas categorias fotografia/arte digital e vídeo, de acordo com o regulamento abaixo. Todos os participantes na categoria fotografia/arte digital estarão sob as mesmas condições e deverão apresentar suas obras no tamanho 10 x 15 cm.

Todas as vendas realizadas serão revertidas para auxílio aos presos políticos do regime totalitário de Fidel Castro, que são apoiados pelo site www.cubanet.org. O dinheiro será doado às famílias dos presos, para que continuem sua luta por real, respeitável e verdadeira democracia na ilha.

INSCRIÇÕES
Categorias vídeo e fotografia/arte digital.

1. As inscrições estão abertas a qualquer pessoa, de qualquer nacionalidade, e devem ser realizadas exclusivamente por e-mail. A idade mínima para participar é de 18 anos completos.
2. Cada participante poderá inscrever apenas uma obra. Dípticos, trípticos ou outras composições serão consideradas obras únicas.
3. Na categoria vídeo, o artista poderá inscrever apenas uma obra, que também deve ser enviada por e-mail.
4. No e-mail de inscrição, o participante deve incluir: a) ficha de inscrição, b) um currículo atualizado de no máximo 02 páginas (formato doc ou pdf) e c) a obra
5. Após o ato da inscrição, o participante receberá um e-mail da organização confirmando o recebimento do material.

As inscrições estão abertas até o dia 19 de junho de 2009, e devem ser enviadas exclusivamente por e-mail. O título do e-mail deve indicar o assunto “OUTROS50 inscrição”
E-mail: lab.oito7@gmail.com

FORMATO
1. As fotografias ou vídeos devem ser enviados no ato da inscrição via internet, anexadas ao e-mail.
2. As fotografias devem ser enviadas em formato JPEG, TIF ou PNG e devem seguir o padrão único de 10 x 15cm (horizontal ou vertical).
3. Os vídeos podem ser enviados em qualquer formato; porém devem ser enviados em um único e-mail, o que reduz o tamanho possível do arquivo. Esteja atento.

SELEÇÃO
Comissão de seleção: Nicholas Petrus, Fernanda Proença

1. A seleção ocorrerá entre os dias 20 de junho e 03 de julho de 2009.
2. A comissão de seleção selecionará 50 artistas/fotografias e 5 vídeos para participarem da exposição.
3. Os selecionados serão comunicados por e-mail e o resultado será divulgado no site www.oito7.blogspot.com no dia 4 de julho.
4. Os artistas não selecionados terão seus e-mails excluídos, garantindo que a imagem ou vídeo fique somente com aqueles que o produziram.

EXPOSIÇÃO
A exposição será inaugurada no dia 26 de julho às 14h

1. A exposição OUTROS 50 . Cuba em Revista será realizada na LAB.OITO7, galeria independente para o exercício artístico no espaço tridimensional.
2. As fotografias selecionadas pela comissão terão a impressão patrocinada pela LAB.OITO7. As fotografias serão impressas em papel fotográfico fosco com suporte rígido (PS).
3. A concepção da mostra é de responsabilidade da comissão de seleção.
4. A exposição será aberta ao público no dia 26 de julho às 14h. Após esse dia, as visitas serão realizadas com hora marcada.
5. O LAB.OITO7 será responsável pela divulgação, seja por meio impresso, digital ou outras mídias.

VENDAS E DIREITOS
1. Os artistas inscritos e selecionados na categoria fotografia/arte digital devem estar cientes de que cedem os direitos sobre a obra, que passa a compor o acervo da galeria LAB.OITO7.
2. As obras estarão à venda com valor fixo de 50 dólares cada imagem(aprox. R$100,00). 80% do que for arrecadado nas vendas será revertido à Cuba através do site Cubanet; os 20% restantes serão destinados à manutenção do LAB.OITO7, ao material de divulgação do projeto e ao pagamento dos jurados.
3. Se até o final do período da exposição ainda restarem obras por vender, elas passarão a compor o acervo da LAB.OITO7.

PARA MAIS INFORMAÇÕES ENTRE EM CONTATO
Nicholas Petrus
e-mail nicholas.petrus@gmail.com

Imagem Francisco Aurelio Rodríguez Mora . Design Nicholas Petrus

.

OTROS 50 AÑOS . CUBA EN REVISTA CONVOCATORIA INTERNACIONAL

2009-03-06T01:30:00.025-03:00

OTROS 50 AÑOS
Cuba en Revista
1959 . 2009

CONVOCATORIA INTERNACIONAL . VIDEO Y FOTOGRAFÍA/ARTE DIGITAL

ORGANIZACIÓN
Nicholas Petrus
Galería LAB.OITO7

CRONOGRAMA . 2009
Inscripciones: hasta el día 19 de junio
Selección: del 20 de junio hasta el 03 de julio
Divulgación de los seleccionados: día 04 de julio
Inauguración de la exposición: día 26 de julio . 14h
Visitación: del 27 de julio hasta el 30 de agosto
Ingreso libre . Visitas con hora marcada
Clausura: 30 de agosto

PRESENTACIÓN
Los cincuenta años de Cuba son mezclados por sentimientos distintos. De una parte una nostalgia revolucionaria perdida y por otra la realidad del país, que a lo largo de cinco décadas, permite a nosotros pocas razones para una celebración entusiástica. Con ese pensamiento critico, la galería LAB.OITO7, convoca a los artistas y fotógrafos a presentaren obras con el tema OTROS 50 . Cuba en Revista.

La convocatoria esta abierta para inscripciones en las categorías fotografía/arte digital y video, de acuerdo con el reglamento citado abajo. Todos los participantes en la categoría fotografía trabajan bajo las mismas condiciones de presentación de la imágen en el tamaño 10 x 15cm.

Todas las ventas serán revertidas para ayuda a los presos políticos del régimen totalitario de Fidel Castro, acciones aportadas por el sitio www.cubanet.org. El dinero será donado para las familias de los prisioneros para que continúen su lucha por real, respetable y verdadera democracia en la isla.

INSCRIPCIONES
Categorías video y fotografia/arte digital.

1. La participación es abierta y libre a cualquiera persona, cualquiera sea su nacionalidad y deben ser hechas solamente por Internet. La edad mínima para participar es de 18 años cumplidos.
2. Cada participante podrá postularse con una sola obra. Dípticos, trípticos u otras composiciones serán consideradas una única obra.
3. En la categoría video, el artista podrá inscribirse solamente con una obra, que también debe ser enviada por e-mail.
4. En el mail de inscripción el participante debe incluir: a) ficha de inscripción, b) un currículo actualizado de no máximo dos hojas (doc o pdf) y c) la obra
5. Después del acto de inscripción el participante debe recibir un mail de la organización con la confirmación del recibimiento del material.

Las inscripciones están abiertas hasta el día 19 de julio del 2009 y deben ser enviadas únicamente por e-mail. El título del e-mail debe indicar “OTROS50 – Inscripción”.
E-mail: lab.oito7@gmail.com

FORMATO
1. Las fotografías o vídeos deben ser enviados en el acto de la inscripción por Internet, juntas con el e-mail.
2. Las fotografías deben ser enviadas en formato JPEG, TIF o PNG y deben seguir el padrón único 10 x 15cm (horizontal o vertical).
3. Los videos pueden ser enviados en cualquier formato, pero deben estar en un único mail, lo que limita el tamaño de lo mismo. Estar atento a su peso y calidad y/o compresión para su correcto envío.

SELECCIÓN
Comisión de selección: Nicholas Petrus, Fernanda Proença

1. La selección ocurrirá en los días 20 de junio y 03 de julio del 2009.
2. La comisión de selección escogerá 50 fotografías y 5 videos para participaren en la exposición.
3. Los seleccionados serán comunicados por e-mail y el resultado será divulgado en el sitio www.oito7.blogspot.com en el día 4 de julio.
4. Los artistas no seleccionas tendrán sus e-mails excluidos, garantizando que la imagen o video se quede solamente con el productor de los mismos.

EXPOSICIÓN
La exposición será inaugurada en el día 26 de julio a las 14h.

1. La exposición OTROS 50 . Cuba en Revista se llevará a cabo en el LAB.OITO7, galería independiente para el ejercicio artístico en el espacio tridimensional.
2. Las fotografías seleccionadas por la comisión tendrán las impresiones auspiciadas por el LAB.OITO7. Las imágenes serán impresas en papel fotográfico mate con soporte rígido (PS)
3. La concepción de la muestra es responsabilidad de la comisión de selección.
4. La exposición será inaugurada en el día 26 de julio a las 14h, después de este día la visitación demanda hora marcada.
5. La galería LAB.OITO7 se queda responsable por la divulgación del proyecto, sea por medio impreso, digital o otros medios.

VENTAS Y DERECHOS
Categoría fotografía/arte digital

1. Los artistas inscriptos y seleccionados para la categoría fotografía/arte digital deben abrir manos de los derechos sobre la obra, que pasa a componer el acerbo de la galería LAB.OITO7.
2. Las imágenes estarán en venta, con precio fijo de US$ 50 (cincuenta dólares) cada. 80% de las ventas será revertido a la ayuda a los presos políticos cubanos por medio del sitio web www.cubanet.org. Los otros 20% serán destinados a la manutención de la LAB.OITO7, el pagamiento de los jurados y para el pagamiento del material de divulgación.
3. Las obras que no fueren comercializadas se quedan en el acerbo de la galería LAB.OITO7.

PARA OTRAS INFORMACIONES CONTACTE
Nicholas Petrus
e-mail nicholas.petrus@gmail.com

Imágem Francisco Aurelio Rodríguez Mora . Design Nicholas Petrus

.

50 OTHER YEARS . CUBA IN REVIEW INTERNATIONAL ART CALL

2009-03-06T01:13:00.023-03:00

50 OTHER YEARS
CUBA IN REVIEW
1959 . 2009

INTERNACIONAL VIDEO AND PHOTO/DIGITAL ART CALL

ORGANIZATION
Nicholas Petrus
LAB.OITO7 Independent Art Gallery

IMPORTANT DATES
Registration deadline: June 19
Selection: from June 20 to July 3
Results: July 4
Opening: July 26 at 2:00 pm
Attendance: from July 27 to August 30
Free Admission. Visits by appointment.
Closure: August 30

OVERVIEW
The 50th anniversary of the Cuban Revolution is pervaded by distinct feelings. On one hand, a long-lost revolutionary nostalgia; on the other, the reality of an island that, after five decades, gives us little cause to celebrate with enthusiasm. It is with this critical mindset that LAB.OITO7 Independent Art Gallery issues a call for artists and photographers to submit their works on the theme 50 OTHER YEARS . Cuba in Review.

Artists may participate in the video or photo/digital art categories, as described below. All participants in the photo category must submit works of the same size: 10 x 15 cm (4 x 6 inches), vertical or horizontal.

Sales proceeds will be donated to help political prisoners arrested by Castro’s totalitarian regime. Institutional support will be provided by the manager of the cubanet.org Web site and the money will be donated to help the families of prisoners to continue their struggle for real, respectable and truthful democracy on the island.

REGISTRATION
Categories: video and photography/digital art.

1. The call is open to any person, from any nationality, but submissions must be made by e-mail. Minimum age: 18.
2. Each participant can only submit one image/work. Diptychs, triptychs and compositions will be considered one work.
3. In the video category, each participant can only submit one work, which must also be sent by e-mail.
4. Registration by e-mail must contain the following information: a) the registration form, b) brief resumé no more than two pages long (in DOC or PDF format), and c) the work.
5. After registering, participants will receive an e-mail from the organization, confirming the procedure was successful.

The registration is open until July 19, 2009, and must be made by e-mail. The e-mail subject must indicate “50OTHERYEARS – Registration”.

Registrations must be sent to:
lab.oito7@gmail.com

FILE SPECIFICATIONS
1. Photos and videos must be sent by e-mail, together with the registration form, as an attached file.
2. Image files must be converted to JPEG, TIF or PNG format, and must not exceed the 10 x 15 cm (4 x 6 inches).
3. Videos can be sent in any format, but must be sent in a single e-mail. Caution: most e-mail providers impose a limit on file size.

SELECTION
Selection committee: Nicholas Petrus, Fernanda Proença

1. The selection process will take place between June 20 and July 3, 2009.
2. The selection committee will choose 50 artists/images and 5 videos for exhibition.
3. Selected artists will be informed by e-mail, and the results will be posted at www.oito7.blogspot.com on July 4.
4. Non-selected artists will have their e-mails deleted, assuring that the rights to the work remain with those who produced them.

THE EXHIBITION
The exhibition will open on July 26.

1. The exhibition 50 OTHER YEARS . Cuba in Review is an initiative of LAB.OITO7, a gallery of independent art and contemporary exercises in tridimensional space.
2. The cost of printing the photographs of selected artists will be borne by LAB.OITO7 Independent Art Gallery.
3. The concept of the exhibition was designed by LAB.OITO7 Independent Art Gallery.
4. The exhibition will open to the public on July 26, at 2:00 pm. Subsequent visitation is only by appointment.
5. LAB.OITO7 Independent Art Gallery will be responsible for promoting the event by printed, digital and other media.

SALES AND RIGHTS
1. Selected artists (photo/digital art only) will cede their rights over the images to LAB.OITO7. The images will be incorporated into LAB.OITO7’s collection.
2. The works will be for sale for the set price of US$ 50 per image. Eighty percent of the proceeds will be donated to help Cuban journalists being held in prison because of their ideological divergence with Castro’s regime. The donation will help the prisoners and their families. For further information, check the Cubanet.org Web site. The other 20% will be retained by LAB.OITO as a maintenance fee, to pay the selection committee and to the print copies of the works.
3. Works not sold during the exhibition will be become part of LAB.OITO7’s collection.

FOR INFORMATION CONTACT THE ORGANIZATION
Nicholas Petrus
e-mail: nicholas.petrus@gmail.com

Image Francisco Aurelio Rodríguez Mora . Design Nicholas Petrus

.

Coleção Íntima

2009-02-27T13:01:00.007-03:00

COLEÇÃO ÍNTIMA
Por Nicholas Petrus

O encontro com Adriana Affortunati [1982] aconteceu em seu ateliê na cidade de São Paulo. O apartamento pequeno estava com um tom sépia, com um ar antiquado, porém leve. Na sala acumulavam-se idéias, e ela preparava, ocupando quase todo o recinto, a obra “O que Me Crio”, em processo há quase duas décadas. A preocupação da artista em armazenar sua própria história, acumulando cartas, folhas, pequenas mensagens e etc., é de certa forma uma materialização da memória, de documentação íntima. Através de suas coleções de objetos e papéis, a idéia artística de Adriana associa a experiência tátil à experiência da imaginação, tornando-nos parte da obra.

Foi nosso primeiro contato, mas a sensação de conhecê-la há muito tempo foi imediata. Dentro de sua casa, ao lado de todos seus outros trabalhos, a instalação dividia a intensidade com todo o espaço, se mesclava com coleções de todo o tipo, e artista e obras eram quase que indissociáveis. A totalidade da artista estava ali, exposta, compartilhada, aberta.

Em seu processo, estabelece uma relação orgânica com seu material de trabalho, isto quer dizer que cada parte de sua obra é um fragmento de um instante de sua vida, não apenas materias incorporados à superfícies. Adriana deixa um pedaço de seu DNA em cada obra, um DNA imagético e imaterial, mas apreensível pela alma... sua própria história, a própria artista, são as obras... e vice-versa. Percebemos essa comunicabilidade pela crudez dos materias, pela forma como se encaixam na obra e tornam-se aparentes, fortes, mesmo sendo delicados. Neste ponto imagino sua feminilidade, e cada peça é uma página de um diário poetico... ilegível e sensível... do ingênuo ao íntimo... da artista para nossa consciência reflexiva... nossa história.

Suas cartas estão sendo guardadas há muito tempo; pequenos bilhetes da escola, postais de amigos, de viagens, cartas pessoais, pequenas lembranças de cada dia, flores antigas, folhas, pedaços de papel, linha... terra. Materias livres, espontâneos, coletados, pessoais...

Inserida no contexto contemporâneo, a anacronia em relação ao efêmero sistema de produção ou à forma de armazenamento de mensagens atuais, é, sutilmente, o próprio conflito de identidade da sociedade, onde o valor do indivíduo é medido pela sua colocação no sistema de consumo, não pela construção diversa de sua identidade.

Adriana Affortunati vive e trabalha em São Paulo, e recentemente participou da exposição Impulso (Galeria Emma Thomas) e Par Avion (Galeria Marta Traba).

LINK DA ARTISTA
www.flickr.com/photos/adrianaaffortunati

.

Allegro, No Presto, Vivace

2009-02-27T01:32:00.016-03:00

.Allegro, No Presto, Vivace . 2009
Nicholas Petrus
Fotografia
42 x 28cm . cada

Bienal de São Paulo Revisitada

2009-02-24T13:01:00.007-03:00

BIENAL DE SÃO PAULO REVISITADA
Por Nicholas Petrus

O dia a dia contemporâneo lida com o efêmero pois temos de lidar com a aceleração de nossa experiência temporal. Porém, a velocidade às vezes parece tanta que mesmo aquilo que não é efêmero, torna-se. Efêmero é uma condição, uma qualificação segundo nossos critérios, não algo que simplesmente existe. Se algo nos escapa por entre os dedos é porque não queremos (ou não podemos) segurar com firmeza. Muitas vezes, mesmo as discussões mais acaloradas se esvaem, e quando se discute sob o calor da palavra, se perdem racionalidades.

Uma artista Argentina decidiu vir a São Paulo em 2008. Ao mesmo tempo em que expunha na galeria Marta Traba, havia a oportunidade de visitar mais uma vez a bienal de São Paulo. A artista já havia vindo em 2006, para a bienal “como viver junto”, e a sua vinda recente trouxe uma visão estrangeira sobre a exposição.

Em meio a todas as críticas, a falta de dinheiro e lidando com um publico sedento pelo instantâneo, as discussões que se criaram durante a Bienal de São Paulo foram pautadas pela construção de uma imagem negativa sobre a mostra. A poética do vazio que se dane, no vazio não há o que consumir, esse foi o primeiro impacto... Talvez por trás de muita coisa esteja um “já que está vazia eu poderia estar lá... expondo.”

A artista L., da Argentina, me disse: “Quando estava dizendo aos meus amigos de Bs. As. que vinha à São Paulo para a Bienal, eles me disseram: ‘o que vc vai fazer numa mostra vazia? Não há o que ver, vc vai gastar dinheiro à toa’.” Ela pensou comigo: essa é a primeira Bienal “conceitual” e ninguém quis ver, se estivesse abarrotada de artistas, como uma feira de arte contemporânea, todos gostariam de estar... a quantidade venceu mais uma vez... e a qualidade não vai nem dar pra discutir pq ninguém esteve presente. E assim começaram a se formar os múltiplos estereótipos da mostra...

Ao realizar o projeto Bienal, a curadoria começa afirmando que a tendência é a de separar a exposição de uma feira de arte globalizada. Cá entre nós, se fossem convidadas galerias para apresentarem seus artistas o projeto provavelmente daria até menos trabalho... A Bienal deve se afirmar como um projeto distinto do mercado de arte, mas deve falar sobre ele. No calor do debate a critica ao corpo “físico” do projeto é mais simples que a crítica ao “conceito” por trás da unidade. Temos de digerir a Bienal, buscar a sua contradição interna, e isso não é possível no instantâneo.

A Bienal de São Paulo de 2008 é um manifesto pró-acadêmico, anti-academiscista e propôs uma imersão crítica aos artistas, para que revejam os conceitos de suas próprias produções. Para o público isso pode parecer estranho, mas para o caminho da arte é um instante de reflexão.

Vamos aos fatos: nos últimos anos as universidades de arte profissionalizaram o trabalho do artista, oferecendo uma base estética sólida e um repertório artístico completo, quase uma verdade absoluta. Na Bienal estavam muitos artistas não-formados em artes visuais, com obras extremamente dependentes de um conhecimento total, numa interdisciplinaridade mutualística entre arte e geografia, arte e sociologia, arte e filosofia, arte e economia e etc. Temporalmente, o ultra contemporâneo deixou de ser o foco, desviando com elegância da visão "panorâmica da produção artística atual”, e obras das décadas de 70, 80, 90 e 10 se misturavam.

A solução estética para a apresentação das obras buscou eliminar a hierarquia espacial, numa relação à livre circulação que vivemos com as novas tecnologias comunicativas. Além disso, a mostra não estava tão vazia assim. Programações de vídeo, de performances e de debates/publicações tornaram o projeto fluido, e a cada semana que se visitava o espaço havia algo distinto, algo novo.

O grande vazio do segundo andar foi atacado negativamente, na linha absurda do pensamento contemporâneo onde o vazio é igual a não-consumo, ou seja, não-trabalho, que é igual a “sem valor”. Porém, numa opinião pessoal, foi esse o ponto da mostra onde o pensamento se sentia livre, onde a imaginação era ativada, onde o desejo aparecia, fosse para encher o espaço, fosse apenas para sair correndo ou gritando. O vazio gerando sentimentos e emoção nas pessoas foi pouco comentado. Numa sociedade onde se oferecem sonhos embrulhados, oferecer imaginação foi muito generoso.

Faço apenas algumas anotações, não para julgar se algo é bom ou ruim, mas para falar que o desafio curatorial foi lançado. As interpretações abertas tenderam a denegrir a qualidade do projeto, mas todos falaram com muita certeza instantânea, desatentos aos desdobramentos. A Bienal não é um evento estático, é um campo reflexivo, de experimentação, de apontamento de tendências, não de apresentação apenas de resultados. E a tendência é a arte se desviar do consumo, seja do consumo educacional, seja do comercial, retomando no artista a liberdade "original" (Aufklãrung); liberdade que foi “doutrinada” pela mercadorização do/no processo criativo.

.

NEWS87 | MEMORIAL REVISITADO . 20 ANOS

2009-02-18T13:41:00.012-03:00

.

MEMORIAL REVISITADO _ 20 ANOS
Abertura 19 de fevereiro de 2009
19h30
Bate-papo com os artistas e curadores as 17h30

Exposição: de 20/02 a 26/04/2009
Atendimento: de terça a domingo das 9h00 as 18h00
ENTRADA FRANCA

Galeria Marta Traba
Fundação Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664
CEP 01156-001 . Barra Funda
São Paulo . SP . Brasil
TEL (0XX11) 38234704 / FAX (oXX11) 3823-4706

www.memorial.org.br

CURADORIA
Fernando Calvozo
Ângela Barbour

ARTISTAS

Albano Afonso, Alex Ceverny, Artur Lesher, Caetano Dias, Cláudio Mubarac, Clemente Padin, Di Cavalcanti, Ed Varney, Ernesto Neto, Fábio Di Ojuara, Fayga Ostrower, Fernando García Delgado, Flávio de Carvalho, Flávio Shiró, Flor Garduño, Florian Raiss, Francis, Franz Kracjeberg, Gastão de Magalhães, Gil Vicente, Gustavo Pavel Égüez, Hugo Pontes, Ives Perrine, Jesús Rafael Soto, João Rossi, José Cirillo, José Roberto Agullar, José Rufino, José Spaniol, KCHO, Lasar Segall, Leda Catunda, Leon Ferrari, Leonilson, Lucia Chiriboga, Márcia Xavier, Mário Gruber, Marlene Almeida, Maureen Bisilliat, Mila Huby, Nazareth Pacheco, Nele Azevedo/Ricardo Sêco, Nicholas Petrus, Odires Mlászho, Paulo Brusky, Paulo Climachauska, Rimpa Eshidan, Roberto Matta, Rodrigo Cunha, Sasha Dean Bayan, Sandra Cinto, Shirley Paes Leme, Siron Franco, Tarsila do Amaral, Thereza Salazar, Tomie Ohtake, Victor Brecheret, Wanton Hoffman, Wilfredo Lam, William A.